Angine de poitrine (groupe)

Formé en 2019^[2], le groupe est composé de deux membres se produisant sous les pseudonymes de Khn de Poitrine (guitare, basse et instruments microtonaux) et Klek de poitrine (batterie). Les frères de poitrine, présentés comme tels uniquement « pour les besoins du concept^[3] », se décrivent comme un « Orchestre Mantra-Rock Dada Pythago-Cubiste^[4] ».

Le groupe associe le rock expérimental à la musique microtonale et à la performance artistique, en utilisant des systèmes d’accordage non standards, des rythmes complexes et des compositions principalement instrumentales. Leurs prestations scéniques se distinguent par le port de masques surdimensionnés en papier mâché, accompagnés de costumes et d’une mise en scène stylisée^[5].

Les deux musiciens jouent ensemble depuis l'âge de 13 ans^[2]. Leurs costumes et leurs personnages scéniques ont d’abord été conçus comme une « blague »^[5]. Après s’être vu refuser la possibilité de jouer deux semaines consécutives dans la même salle, ils ont présenté un concert sous leur identité réelle, puis un autre déguisés^[6]. Au fil de l’évolution du projet, les membres ont choisi de conserver l’anonymat, conformément à leur préférence.

Depuis le début de l’année 2026, période marquée par une hausse rapide de leur notoriété à l’échelle internationale, le groupe a décliné toutes les propositions émanant des maisons de disques, privilégiant le développement indépendant de leur projet via la structure indépendante Spectacles Bonzaï^[7],[8].

Leur deuxième album, Vol. II, sort le 3 avril 2026, et donne lieu à une tournée internationale avec des spectacles au Canada, aux États-Unis, en France, au Portugal, en Belgique et au Royaume-Uni^[9]. Le duo offre également une prestation gratuite sur la grande scène lors de l'édition 2026 du Festival international de jazz de Montréal^[10].

Depuis avril 2026, la recherche des mots « angine de poitrine » sur Google affiche un résultat personnalisé qui recouvre pendant quelques secondes la page de résultats de points noirs (en référence à leurs costumes)^[7],[11].

Klek, le batteur du duo, indique avoir initialement modifié une guitare afin de la rendre microtonale : « J’ai ajouté des frettes supplémentaires à une guitare avec une scie. (...) Puis, immédiatement, dès qu’on a commencé à jouer avec, on a juste ri, tu sais, à cause de la friction créée et de la proximité des notes^[12] ».

À la suite de ces premières expérimentations, Khn commande en 2023 une guitare microtonale à double manche sur mesure auprès d’un luthier de la ville d’Alma, Raphaël Le Breton ^[13],[14]. Le guitariste a demandé que l’instrument, contrairement aux guitares et basses standards frettées en demi-tons, soit fretté pour jouer les quarts de ton, portant ainsi le nombre de divisions de l’octave de 12 à 24 notes. L’instrument combine par ailleurs le corps d’une guitare Stratocaster et le corps d’une basse Precision^[15].

Selon Khn, l’utilisation de cet instrument s’inscrit dans l’esthétique du groupe : « L’idée même du groupe était d’adopter une approche quelque peu satirique du rock en général. Nous voulions une forme d’exagération ; la guitare à double manche était donc le choix idéal pour tourner en dérision les guitar heroes^[16] ».

La compagnie de fabrication de guitares Eastwood affirme que le luthier Raphaël Le Breton l’a approchée afin de créer une version hommage du modèle original conçu pour Khn. Ce dernier abandonne toutefois l’idée d’un modèle signature^[17]. Eastwood lance néanmoins au printemps 2026 une campagne de sociofinancement visant à produire une guitare microtonale à double manche inspirée de l’instrument de Khn^[18].

Dans une rare entrevue accordée en français — rompant avec leur usage habituel d’un langage inventé — lors du balado du festival de musiques actuelles Aucard de Tours, où ils se produisent en février 2026, les membres du groupe décrivent leur projet musical comme fondé sur l’utilisation de boucles et de procédés répétitifs empruntant à la musique électronique. Ils précisent toutefois que cette influence relève de la structure des morceaux plutôt que de leur timbre : « une touche électro ou techno au niveau de la construction structurelle des pièces, et non du timbre. (…) Au niveau timbral, c’est plutôt ancré dans une tradition très rock, rock instrumentale, un peu « champ gauche »^[19]», c’est-à-dire expérimentale ou non conventionnelle.

Dans un entretien accordé à Noise Magazine, interrogés sur leurs principales influences musicales, Klek cite le rock progressif de Gentle Giant, tandis que Khn évoque le jazz d’avant-garde des Lounge Lizards et déclare : « J’ai toujours été un grand amateur de ce que l’on appelle, faute de terme plus précis, la "musique orientale", notamment la musique indienne, la musique japonaise, et d’autres traditions musicales d’Asie^[12] ». Il mentionne également leur intérêt pour la musique du Moyen-Orient, en particulier le rock turc, tout en signalant que la comparaison souvent avancée de leur groupe avec The Residents n'a pas lieu d'être car ils n'ont jamais écouté cette formation américaine.

Ils citent également l’album Flying Microtonal Banana du groupe King Gizzard & the Lizard Wizard comme une influence majeure, notamment pour son exploration de la musique microtonale dans un cadre rock^[3].

Le directeur de l'agence qui représente le groupe soutient en entrevue au journal Le Devoir qu'ils sont fortement influencés par le jeu du guitariste d'avant-garde René Lussier et le mouvement Dada^[8]. Dans une entrevue accordé au blog culturel Sors-tu ?, le groupe mentionne leur intérêt pour ce guitariste québécois et ajoute : « au niveau du langage guitaristique, les influences sont larges; je pense qu’une synthèse appropriée, ce serait de parler d’un phrasé angulaire teinté de Zappa et de Leo Brouwer, mais doublé d’une approche influencée par le jazz moderne à la John Scofield^[20]».

Angine de poitrine s’est fait connaître grâce à des parutions indépendantes diffusées en ligne et à des participations à des festivals au Québec. Leur premier album, Vol. 1, est paru en 2024.

En février 2026, la diffusion d’une session d'enregistrement pour la station de radio américaine KEXP-FM réalisée en décembre 2025 dans le cadre d'un festival de musique à Rennes, les Trans Musicales, a largement circulé en ligne, contribuant à accroître rapidement leur reconnaissance à l’international^{[21],[22],[23]}. Deux mois après sa mise en ligne, la vidéo dépasse les 11 millions de vues sur Youtube, ce qui en fait « l’une des vidéos les plus virales de KEXP^[24] ». Aussi en février 2026, le magazine américain JazzTimes souligne la précision rythmique du duo, son usage de la microtonalité et l’importance de sa mise en scène visuelle^[25]. Selon La Presse, la tournée française 2026 du groupe a affiché complet et les places de plusieurs concerts, notamment à New York, se sont vendues en quelques minutes^[24].

Le 8 mars 2026, leur passage à l'émission télévisée québécoise Tout le monde en parle suscite une couverture médiatique et une réaction importantes sur les réseaux sociaux, notamment en raison de l’utilisation d’une langue inventée lors de leur entrevue^[26]. Divers commerçants, en particulier dans la région d’origine du groupe, reprennent l’esthétique d’Angine de poitrine dans leurs publications sur les réseaux sociaux après leur passage à cette émission^[27]. Les membres du groupe, qui tiennent à préserver leur anonymat, constatent également un vif intérêt des internautes, certains cherchant activement à découvrir leur identité ou à entrer en contact avec eux^[28].

La réception critique souligne leur originalité, leur maîtrise technique et leur identité visuelle distinctive. Le 3 avril 2026, dans le New York Times, le groupe reçoit un éloge de la part du critique notoire Jon Pareles : « Angine de poitrine ont conquis l'internet cette année... Le groupe maîtrise parfaitement le pouvoir du rythme, de la répétition, de la dissonance, de la surprise et du bruit, et les présente dans un écrin fantaisiste^[6] ».

Dans un contexte marqué par l’essor de la musique produite par l'IA, des commentaires favorables soulignent que la musique du duo est perçue comme résolument humaine^[29],[30]. La journaliste musicale Emilie Hanskamp résume cette perception en ces termes : « À mesure que l’IA devient plus sophistiquée et qu’il devient plus difficile de distinguer les œuvres créées par des humains de celles qui ne le sont pas, les gens trouvent un réconfort et une résonance immédiats dans un art qui est indéniablement humain^[31] ».

• Artiste de l'année 2025 au Gala alternatif de la musique indépendante du Québec (GAMIQ)^[33]