Art égéen
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L'art égéen (2800-1100 av. J.-C.) désigne l'art créé dans les régions entourant la mer Égée et sur les îles Égéennes pendant l'âge du bronze, c'est-à-dire jusqu'au XIe siècle av. J.-C., avant l'art de la Grèce antique. Étant donné qu'il se trouve principalement sur le territoire de la Grèce moderne, on l'appelle parfois l'art de l'âge du bronze grec. Cependant, il englobe non seulement l'art des Grecs mycéniens, mais aussi celui des cultures non-grecques des Cyclades et de la civilisation minoenne, qui se sont progressivement influencées mutuellement.
L'art cycladique se distingue par ses figurines simples sculptées dans du marbre blanc ; l'art minoen est connu pour ses palais complexes avec des fresques, ses représentations de taureaux et de sauts de taureaux, ainsi que pour sa poterie sophistiquée et ses bijoux ; et l'art mycénien se caractérise par ses travaux métalliques somptueux en or, ses représentations de combats et ses citadelles et tombes massivement construites. Il s'agit d'arts très différents, reflétant des cultures très différentes. Pour cette raison, de nombreux historiens de l'art considèrent le terme « art égéen » comme inapproprié, car il ne reflète qu'une proximité géographique et non une unité culturelle ou artistique. D'autres mettent en évidence les nombreuses similitudes, en particulier après le processus de minoanisation à partir d'environ 1700 avant J.-C., qui a touché d'autres parties de la région, ainsi que les difficultés rencontrées à plusieurs reprises et en plusieurs lieux pour déterminer si les objets découverts étaient importés ou fabriqués localement.
Pendant l'âge du bronze, environ de 2800 à 1100 av. J.-C., malgré les échanges culturels avec les civilisations contemporaines de l'Égypte et de la Mésopotamie, les cultures égéennes ont développé leurs propres styles hautement distinctifs. Après l'effondrement des civilisations grecques de l'âge du bronze, la première partie des siècles obscurs a connu une production artistique minimale jusqu'à l'émergence du style protogéométrique dans la poterie vers 1050 av. J.-C., qui est considéré comme la première phase de l'« art de la Grèce antique ». Cette distinction traditionnelle est en partie due à l'incertitude quant à savoir si le script linéaire B mycénien enregistrait une forme de grec ou non. Cette incertitude est dissipée lorsque le système d'écriture est déchiffré dans les années 1950, confirmant qu'il s'agit bien de grec. En revanche, le linéaire A minoen n'est clairement pas du grec.
Architecture
La civilisation minoenne a été perturbée à intervalles réguliers par des catastrophes naturelles et peut-être des invasions, avant de finalement être conquise par les Mycéniens. L'art minoen est très élégant, rythmé et plein de mouvement[1].
La civilisation minoenne est connue pour avoir construit plusieurs grands et magnifiques palais, les plus célèbres étant Cnossos, Phaistos et Malia, qui sont détruits vers 1700 av. J.-C., reconstruits, puis subirent de nouvelles destructions vers 1500 av. J.-C. Les "nouveaux" palais sont la principale source d'informations sur l'architecture minoenne. Le palais de Cnossos, appelé le palais de Minos, est le plus complexe et ambitieux des trois. Il se caractérise par un grand nombre de pièces sur une vaste étendue de terrain. Il a été partiellement fouillé et restauré. L'architecture minoenne se distingue par ses nombreux portiques, escaliers, magasins, ateliers et puits de lumière qui conféraient à la structure une sensation d'ouverture. Les pièces intérieures sont généralement petites avec des plafonds bas, mais elles possèdent des murs richement décorés. Bien qu'aucune colonne n'ait survécu, d'après les peintures et sculptures, on sait que les colonnes des palais minoens étaient en bois. On pense que l'architecture minoenne était non seulement un lieu de résidence royale, mais aussi un centre administratif et d'activité commerciale[1].
Poterie
Entre 2000 et 1700 av. J.-C., la poterie minoenne se caractérise par sa perfection technique et son ornementation dynamique en tourbillons, et son art est marqué par le mouvement naturel et rythmique. De nombreuses fresques et reliefs représentent des scènes de la nature avec des animaux, des oiseaux et des créatures marines dans une végétation luxuriante ; la vie marine est particulièrement appréciée. La plupart des images sont plates et se détachent sur des arrière-plans de couleur unie. Les formes de cette époque donnent généralement une impression de légèreté, comme si elles flottent ou oscillent. Les figures humaines sont représentées avec une taille fine et un corps athlétique, tant pour les hommes que pour les femmes, la différence se situant uniquement dans la couleur de la peau ; les femmes ayant une teinte de peau plus claire[1].
