Atelier Éditions Fanal

L’atelier est créé en 1966 par l’artiste peintre Marie-Thérèse Vacossin, artiste française, et par Marcel Mazar, lithographe^[2], d’abord comme un atelier proposant des cours de peinture et de poterie, avant de se doter d’une presse de gravure puis d’un atelier de sérigraphie^[3],[1]. Des cours de sensibilisation à l'histoire de l'art y étaient aussi donnés^[2]. Fanal est installé sous les toits d’un ancien moulin à papier, dans le quartier de Saint-Alban à Bâle, à proximité du Musée du papier ; l’ensemble occupe environ 500 m² et comprend un espace d’exposition pour des œuvres d’artistes de tendance constructive^[4]. Cet espace d'exposition est cité, en 1999, comme récent^[5].

Dès la fin des années 1960, la collaboration avec l’artiste Jean Gorin contribue à affirmer l’ancrage de Fanal dans le champ de l’art construit^[6]. Cet atelier est, pour Serge Lemoine, « avec l'orientation que lui a donnée Marie-Thérèse Vacossin, l'atelier de gravure de l'abstraction géométrique »^[2]. En 1978, les éditions sont créées Marie-Thérèse Vacossin et André Schweizer. Elles sont renommées pour la qualité techniques des productions^[7]. Elles ont été dirigées par Marie-Thérèse Vacossin depuis leur création^[8] jusqu'en 1992. Elles sont alors gérées par Danielle Harder^[2].

Fanal met l’accent sur la collaboration entre artistes et artisans d’art (graveurs, sérigraphes)^[6]. Cet atelier permet à de nombreux artistes de transposer en estampes leurs œuvres^[8]. Un grand nombre d'artistes (une soixantaine en 35 ans), tels Aurélie Nemours, Karl Gertsner, ou Gottfried Honegger, ont été publiés par les éditions^[2].

L’atelier participe à des foires et expositions dédiées à l’estampe et à l’art contemporain^[9],[10]. À partir de 1989, Fanal participe à Saga, département de la FIAC consacré aux multiples, avant de participer à la FIAC de Paris pendant quatre ans. Quatre expositions par an étaient proposées à l'atelier. À partir de 1996, Fanal est présent à la Foire de Bâle. Les planches éditées sont aussi proposées dans les différentes galeries dans lesquelles exposent les artistes édités par Fanal^[6]. L'atelier Fanal présente plusieurs artistes lors de ces événements. Des statistiques faites à Art Basel en 2017 montrent que les galeries présentent en moyenne 2.3 artistes, tandis que Fanal en présente 20^[11].

Fanal éditait, à l'origine, les ouvrages d'art en 50 exemplaires. Devant des difficultés financières liées à ce modèle économique, l'édition de planches séparées s'est développée. Elles étaient alors tirées à 50 exemplaires pour la sérigraphie et 21 pour la gravure^[6]. La sérigraphie est l'activité principale de Fanal^[12]. Néanmoins, cette production est peu rémunératrice. Seuls trois personnes sont rémunérées (le sérigraphe et ses assistantes) et les frais sont payés par les cours donnés^[13].

Plus de 80 artistes suisses et internationaux ont travaillé avec l’atelier. Parmi eux, Vera Molnar^[14], Aurélie Nemours (depuis 1982^[15]), Gottfried Honegger, François Morellet, Vera Molnár et Jean Gorin^[3],[16]

• FANAL /  Art Concret / Art Construit  /  30 ans d’atelier / 20 ans d’éditions , 1998^[17].
• Art en Edition, Carte blanche aux ateliers d'art imprimé Despalles, Fanal et Woolworth, CNAP, 2010^[4].
• Lignes - rythmes - couleurs - De Fanal à la donation André Schweizer, Valenciennes, 2012-2013^[18].
• Vera Molnar & éditions Fanal. Impressions d’atelier, LAAC Dunkerque, 13 juin – 19 octobre 2025 : environ quarante estampes et documents d’archives issus des collections de l’INHA et de Fanal^[19],[20].

Des artistes et critiques ont souligné la qualité de l’atelier. Geneviève Claisse évoque « le savoir-faire et la disponibilité » de l’équipe, tandis que Vera Molnar décrit Fanal comme une « Grosse lanterne devant servir de signal, fixée sur un véhicule selon la définition du « Petit Robert ». Pour moi, Fanal est le signal d’amitié, de travail bien fait, de calme, de réflexion, de détachement»^[3]. Pour les Musées de Dunkerque, l'atelier Fanal est un « acteur majeur de l’édition d’art depuis 1966 »^[14].