Beach House
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États-Unis
| Pays d'origine |
États-Unis |
|---|---|
| Genre musical | Rock indépendant, dream pop |
| Années actives | Depuis 2004 |
| Labels | Sub Pop, Bella Union, Carpark Records, We Are Free, Arts and Crafts México |
| Site officiel | www.beachhousebaltimore.com |
| Membres | Victoria LegrandAlex Scally |
|---|
Beach House est un groupe de dream pop américain, originaire de Baltimore, dans le Maryland. Formé en 2004, il est composé d'Alex Scally et de Victoria Legrand. Depuis sa création en 2004 et jusqu'en 2022 le groupe est l'auteur de huit albums.
Formation et débuts
Beach House se forme en 2004 à Baltimore dans le Maryland. Il est composé de Alex Scally à la guitare et aux claviers et de Victoria Legrand — par ailleurs nièce du compositeur français Michel Legrand — au chant et aux claviers. Le groupe débute comme un simple projet studio. Un premier album homonyme voit le jour le sur le label Carpark. Cet album obtient un bon succès critique en se classant, par exemple, seizième sur la liste des 50 meilleurs albums de 2006 établie par Pitchfork[1]. Le même magazine évoquant les influences de Mazzy Star, Spiritualized, Galaxie 500 et Slowdive pour décrire l'album[2].
Beach House sort un deuxième album, en 2008, Devotion qui comprend, outre le single Gila, une reprise du titre Some Things Last a Long Time originellement interprété par Daniel Johnston[3]. Ils collaborent avec Grizzly Bear sur le morceau Slow Life [4], titre qui est présent sur la bande originale du film Twilight New Moon.
Teen Dream et Bloom
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Leur troisième album, Teen Dream, est sorti le . Il s'agit de leur premier album publié sur le label Sub Pop qui rencontre un bon accueil tant de la part des critiques que du public, en obtenant la 43e place des ventes au classement Billboard[5].
Le , le quatrième album du groupe, Bloom, est publié et reste jusqu'à maintenant celui qui rencontra le plus grand succès par rapport aux œuvres réalisées antérieurement. En effet, il se retrouve classé septième des ventes au classement Billboard[6], ainsi que premier dans la catégorie des albums indépendants et alternatifs. La critique est quasi unanime, déclarant qu'il s'agit là de leur meilleur album. Selon Les Inrockuptibles, « Bloom est une sorte d’aboutissement, de prolongement, de troisième étage d’une fusée qui n’a fait jusque-là que grimper. »
Le groupe publie un court-métrage, Forever Still, le [7]. Ce dernier, réalisé par le groupe et Max Goldman, s'inspire de Live at Pompeii de Pink Floyd et comprend diverses chansons issues de l'album Bloom jouées à divers endroits comme Tornillo, au Texas, où a été enregistré l'album[8]. Ce court-métrage sera filmé à des fins promotionnelles[9].
Depression Cherry et Thank Your Lucky Stars
Le , le groupe annonce la sortie d'un cinquième album, Depression Cherry. L'album est publié le chez Sub Pop (ou Bella Union au Royaume-Uni)[10] et le groupe annonce une tournée en son soutien[11]. L'album est félicité par la presse spécialisée[12].
Le , le groupe annonce un sixième album, Thank Your Lucky Stars, qui est publié le [13]. Le , le webzine Spin rapporte une nouvelle chanson du groupe intitulée Helicopter Dream (I'm Awake) sur le nouveau podcast de Wayne Coyne, chanteur des Flaming Lips[14]. D'autres magazines rapportent la même chose : Consequence of Sound[15], Fact[16] et Stereogum[17]. Cependant, le groupe annoncera qu'il s'agira d'une fausse chanson[14].
En février 2017, le groupe annonce une tournée américaine et la sortie d'une compilation de faces B[18]. Le , le groupe publie Chariot, qui apparait dans la compilation B-Sides and Rarities, publiée le [19].
7
Le , le groupe annonce la sortie d’un septième album pour le printemps, et en publie un premier morceau Lemon Glow[20]. Le , le groupe dévoile le morceau Dive et annonce que l’album, nommé 7, sortira le [21]. Ils annoncent par ailleurs une tournée en Amérique du Nord et en Europe[22]. Pour cet album, Victoria Legrand et Alex Scally révèlent vouloir repenser leurs anciennes méthodes et se débarrasser de certaines limitations qu’ils s’étaient imposées. Ainsi, ils s’efforcent d’ignorer les contraintes imposées par les représentations en concert et laissent leur créativité dicter l’esprit de leur album. Ils s’entourent par ailleurs d’un nouveau producteur, Peter Kember, pour les y aider[22].
À sa sortie, l’album reçoit un excellent accueil critique, Pitchfork lui donnant une note de 8,9/10 et indiquant qu’il s’agit de leur album « le plus important et immersif de leur carrière »[23]. Le magazine Rolling Stone note l’album 4/5[24], tandis que Les Inrockuptibles estime que Beach House « flirte avec la perfection » avec 7[25].
