Bouchra Khalili

Élevée entre la France et le Maroc, elle a étudié le cinéma à la Sorbonne Nouvelle et est diplômée de l’École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy.

Sa pratique pluridisciplinaire englobe le film, la vidéo, l’installation, la photographie, la sérigraphie, le textile et l’édition. Avec des membres de communautés exclues de la citoyenneté, elle élabore des stratégies de prise de parole publique à l’intersection du subjectif et du collectif, et propose des hypothèses pour penser de nouvelles formes d’appartenance à partir de récits d’émancipation collective effacés des histoires officielles.

Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, notamment récemment au Théâtre de l'Odéon-Ateliers Berthier et au Théâtre de la Ville à Paris dans le cadre du Festival d'Automne à Paris dont Khalili était l'artiste visuelle de l'année en 2025. Cette même année, des expositions personnelles lui ont été consacrées au Louisiana Museum of Modern Art d’Humlebæk au Danemark, et au Luma Westbau de Zurich ; à la Sharjah Art Foundation de Sharjah, au EMST Museum d’Athènes et au Moderna Museet de Stockholm en 2024 ; à la Fondation Luma d’Arles et au MACBA de Barcelone en 2023 ; au Museum of Fine Arts de Boston en 2019 ; au Jeu de Paume de Paris en 2018 ; au Museum of Modern Art (MoMA) de New York en 2016 ; au Palais de Tokyo de Paris en 2015, parmi d'autres.

Elle a participé à l'Exposition Internationale de la Biennale de Venise en 2013 et 2024, et à la documenta 14 (Athènes/ Kassel) en 2017.

Elle a reçu le Prix de la Biennale de Sharjah en 2023 pour The Circle et le Prix Ibsen en 2017 pour The Tempest Society.

En 2025, Frieze Magazine classe son œuvre "The Mapping Journey Project" (2008-2011) comme l'une des œuvres les plus importantes du XXI^e siècle. Ce classement est le résultat d’une enquête menée auprès de 200 artistes, commissaires d’exposition et directeurs de musées sur les œuvres les plus significatives ayant façonné l’art contemporain depuis 2000^[1].

Elle dirige le département de stratégies artistiques à l’Université die Angewandte à Vienne, où elle enseigne. Elle est également membre fondatrice de la Cinémathèque de Tanger.

Son travail a été exposé à l'occasion de nombreuses biennales, dont :

Biennale de Venise (2013; 2024) ; 3rd Thailand Biennial (2024) ; Sharjah Biennial (2011, 2023) ; Dream City, Tunis (2023) ; the 2nd Lahore Biennial (2020) ; the 12th Bamako Biennial (2019) ; BienalSur, Buenos Aires (2019) ; Documenta 14, Athens/Kassel (2017) ; the Milan Triennale (2017) ; La Triennale, Paris (2012) ; the 18th Biennale of Sydney (2012^[2]).

Elle a aussi participé à de nombreuses expositions collectives dans des institutions internationales, dont San Jose Museum of Arts (2024); Kunsthaus Graz (2023) ; Centre Pompidou, Paris (2018, 2020, 2023) ; Kadist, Paris (2023) ; IVAM, Valencia (2023) ; Kunsthaus Zurich (2015, 2023) ; Fondazione Sandretto, Turin (2021) ; MAXXI, Rome (2021) ; Hammer Museum, Los Angeles (2021) ; CAM, St. Louis (2021) ; Art Sonje Center, Seoul (2020) ; Kunsthal Charlottenborg, Copenhague (2019) ; Cardiff National Museum (2018) ; MCA, Sydney (2016); Van AbbeMuseum, Eindhoven (2014) ; New Museum, New York (2014) ; Carré d'art, Nîmes (2013) ; Tropenmuseum, Amsterdam (2013) ; Haus Der Welt, Berlin (2010, 2013) ; Hayward Gallery, Londres (2012) ; South London Gallery (2012) ; Cité Internationale de l’Immigration, Paris (2012) ; Beirut Art Center (2011) ; Gulbenkian Foundation, Lisbon (2011) ; Museo Reina Sofía, Madrid (2008^[2]).

Elle a reçu plusieurs prix et distinctions, dont :

Le Grand Prix de la 15^e Biennale de Sharjah (2023) ; le 1^er Terry Riley Humanitarian Art Award (2022) ; the Harvard’s Radcliffe Institute Fellowship (2017-2018), Le Ibsen Award (2017); Abraaj Group Art Prize, (2014) ; DAAD Artists-in-Berlin Program (2012)^[3] ; Vera List Center for Arts and Politics Fellowship (The New School, New York, 2011-2013)^[4]; Villa Médicis Hors-les Murs (2010) ; Videobrasil Residency Award (2009)^[5]; Fond Image/Mouvement (CNAP, Centre National des Arts Plastiques, Paris, 2008) ; Prix Louis Lumière (Bureau du Film Documentaire, Ministère des Affaires Étrangères, France, 2005).

• 2024: The Public Storyteller. Installation vidéo multi-écrans
• 2023: The Circle Project. Installation vidéo multi-écrans
• 2019-2022: The Magic Lantern. Installation vidéo, sérigraphie, objets, textile
• 2020: Back to Abnormal. Film 16mm
• 2019: The Typographer. Film 16mm
• 2019: A Small Suitcase. Photographie
• 2019: The Radical Ally. Publication
• 2018: Twenty-Two Hours. Installation vidéo
• 2017: The Tempest Society. Installation vidéo
• 2015: Foreign Office. Installation vidéo, photographie, sérigraphie
• 2014: Garden Conversation. Installation vidéo
• 2012-2013: The Speeches Series. Trilogie filmique
• 2012: The Seaman. Installation vidéo
• 2012: The Wet Feet Series. Photographie
• 2011: The Constellations Series. Sérigraphie
• 2008-2011: The Mapping Journey Project. Installation vidéo multi-écrans