Bramwell Tovey
chef d'orchestre britannique
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Bramwell Tovey (1953-2022) est un chef d'orchestre, compositeur et pianiste britannique.
Ilford, Grand Londres, Royaume-Uni
Barrington, Rhode Island, États-Unis
| Nom de naissance | Bramwell Bernard Tovey |
|---|---|
| Naissance |
Ilford, Grand Londres, Royaume-Uni |
| Décès |
(à 69 ans) Barrington, Rhode Island, États-Unis |
| Nationalité |
|
| Activité principale | Chef d'orchestre, Compositeur, Pianiste |
| Style | Musique classique, musique contemporaine |
| Activités annexes | Directeur artistique, Directeur musical, Pédagogue |
| Lieux d'activité | Royaume-Uni, Canada, États-Unis |
| Années d'activité | Années 1970 - |
| Collaborations | Winnipeg Symphony Orchestra, Vancouver Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, BBC Concert Orchestra |
| Formation | Royal Academy of Music, Université de Londres |
| Maîtres | John Fletcher |
| Enseignement | Université de Boston |
| Récompenses | Prix Juno, Grammy Award, Oscar Morawetz Award for Excellence in Music Performance, Betty Webster Award |
| Distinctions honorifiques | Ordre du Canada, Ordre du Manitoba, Queen Elizabeth II Golden Jubilee Medal, Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal, doctorat honoris causa de l'Université de Winnipeg, fellow honoraire de la Royal Academy of Music |
Œuvres principales
Requiem for a Charred Skull
The Inventor
Urban Runway
Sa carrière se développe entre le Royaume-Uni, le Canada et les États-Unis. Il occupe des fonctions de direction auprès de plusieurs orchestres, de compagnies de ballet et d'institutions musicales, tout en poursuivant une activité de compositeur et d'interprète au piano.
Biographie
Jeunesse et formation
Bramwell Bernard Tovey naît le à Ilford, dans l'Est de Londres. Il grandit dans une famille liée à l'Armée du salut, milieu qui marque durablement sa formation musicale et son rapport aux ensembles de cuivres. Il commence par le piano, se tourne ensuite vers le tuba et s'intéresse très tôt à la composition. Il étudie à la Royal Academy of Music puis à l'Université de Londres. Il entreprend aussi des études de tuba auprès de John Fletcher et dirige sa première répétition à l'âge de 15 ans[1],[2].
Débuts dans le ballet et l'opéra
Au début de sa carrière, Tovey travaille surtout dans le domaine théâtral. Il collabore avec l'English National Ballet, puis devient conducteur et chef au sein du Scottish Ballet et de la compagnie Sadler's Wells Royal Ballet. Il assure aussi la direction de la première saison de la compagnie d'opéra D'Oyly Carte relancée, et il participe à plusieurs productions de ballet et d'opéra au Royaume-Uni. Son premier grand tournant international survient en 1986 lorsqu'il remplace au pied levé un chef malade à la tête de l'Orchestre symphonique de Londres à Londres. À la suite de ce concert, Leonard Bernstein l'invite à Tanglewood comme artiste invité[3],[1].
Il dirige ensuite de nombreux orchestres britanniques majeurs et développe un répertoire qui va de Mozart à Puccini, en passant par Britten, Strauss, Gershwin et Bernstein. Il fait aussi ses débuts dans plusieurs maisons lyriques, dont la Canadian Opera Company et l'Opéra de Calgary, tout en gardant une activité régulière dans les milieux du ballet et de l'opéra[3].
Winnipeg Symphony Orchestra
En , Tovey devient directeur musical du Winnipeg Symphony Orchestra. Il y reste jusqu'en et y fonde, avec Glenn Buhr, le Winnipeg New Music Festival, devenu un rendez-vous important de la création musicale en Amérique du Nord. Pendant cette période, il dirige plus de deux cents œuvres contemporaines, dont de nombreuses créations canadiennes et mondiales, diffusées à la radio de la CBC. Le festival et son action à Winnipeg lui valent plusieurs distinctions, dont le Jean Chalmers Prize en [3],[4].
Vancouver Symphony Orchestra et rayonnement international
En , Tovey prend la direction musicale du Vancouver Symphony Orchestra. Il en devient le directeur musical le plus durable, puis le directeur musical émérite. Avec l'orchestre, il participe à la création du VSO School of Music, inauguré en , et le bâtiment est rebaptisé Tovey Centre for Music en . Sous sa direction, l'orchestre entreprend plusieurs tournées au Canada, aux États-Unis et en Asie, et reçoit des distinctions majeures pour ses enregistrements[5],[3].
Sa notoriété internationale s'étend aussi au New York Philharmonic, dont il devient l'animateur et chef de la série Summertime Classics à partir du milieu des années 2000, et à l'Los Angeles Philharmonic, avec lequel il est associé aux concerts du Hollywood Bowl. Il travaille aussi avec de grands orchestres à Seattle, Baltimore, Philadelphie, Londres, Bergen, Shanghai et Melbourne. Son activité de chef dans le domaine symphonique s'accompagne d'un goût affirmé pour les concerts en dialogue avec le public, avec une pratique fréquente de la présentation orale des œuvres[3],[6].
Activités au Royaume-Uni et en Amérique du Nord
Tovey est nommé directeur artistique de la National Youth Brass Band of Great Britain en . Il y conserve un lien étroit avec le répertoire des brass bands et avec la diffusion de la musique contemporaine. À partir de , il rejoint l'Université de Boston comme directeur des activités orchestrales, puis professeur associé. En , il devient conseiller artistique de la Rhode Island Philharmonic Orchestra et, la même année, principal chef du BBC Concert Orchestra[3],[1],[7].
En , il prend la direction artistique de l'Opéra de Calgary. En , il se retire de ce poste pour raisons de santé. En , il est nommé directeur musical de la Sarasota Orchestra, avec une prise de fonctions programmée pour la saison - [3],[8],[9].
Compositeur
Comme compositeur, Tovey écrit des œuvres pour orchestre, pour chœur, pour brass band, pour la scène et pour le concert avec piano. Son catalogue comprend notamment un concerto pour violoncelle, un concerto pour alto, des pièces pour brass band, une œuvre lyrique et une musique de film. Il enregistre aussi deux albums de jazz en tant que pianiste, Love Walked In et All The Things You Are, avec Tracy Dahl, Gil Fournier et Adrian Peek[3],[6].
Il reçoit le Prix Juno de la meilleure composition classique canadienne pour Requiem for a Charred Skull en . En , l'enregistrement du disque de concertos de Barber, Korngold et Walton avec James Ehnes et le Vancouver Symphony Orchestra reçoit un Grammy Award. Tovey devient alors l'un des rares chefs à avoir été associé à des récompenses majeures à la fois comme compositeur et comme chef d'orchestre[6],[3].
Fin de vie
En , Tovey apprend qu'il est atteint d'une forme rare de sarcome. Après une période d'amélioration, la maladie réapparaît en . Il meurt le à Barrington, dans le Rhode Island, un jour après son soixante-neuvième anniversaire[5],[10].
Postes et fonctions
| Période | Fonction | Institution | Remarques |
|---|---|---|---|
| - | Chef principal | Sadler's Wells Royal Ballet | Il dirige aussi des productions de ballet et participe à la vie lyrique britannique[3]. |
| - | Directeur artistique | D'Oyly Carte Opera Company | Il accompagne la relance de la compagnie et son retour au Savoy Theatre[3]. |
| - | Directeur musical | Winnipeg Symphony Orchestra | Il fonde le Winnipeg New Music Festival avec Glenn Buhr[3],[4]. |
| - | Directeur musical | Vancouver Symphony Orchestra | Il développe le VSO School of Music et obtient le statut de directeur musical émérite[5]. |
| - | Directeur musical | Orchestre philharmonique du Luxembourg | Il y dirige notamment la création mondiale de la Huitième Symphonie de Krzysztof Penderecki en [3]. |
| - | Chef et animateur de la série | New York Philharmonic | Il conduit la série Summertime Classics au Lincoln Center[3]. |
| - | Directeur artistique | National Youth Brass Band of Great Britain | Il succède à Elgar Howarth et travaille régulièrement avec les brass bands britanniques[3]. |
| - | Directeur des activités orchestrales | Université de Boston | Il encadre les programmes de direction et d'orchestre[1]. |
| - | Principal chef | BBC Concert Orchestra | Il prend la tête de l'orchestre à partir de [7]. |
| - | Conseiller artistique puis principal chef et directeur artistique | Rhode Island Philharmonic Orchestra | Son rôle évolue à partir de [5]. |
| - | Directeur artistique | Opéra de Calgary | Il quitte le poste pour raisons de santé[8]. |
| - | Directeur musical désigné | Sarasota Orchestra | Sa prise de fonctions est prévue pour la saison suivante[9]. |
Œuvres composées
| Année | Titre | Genre | Remarques |
|---|---|---|---|
| Cinderella | Arrangement de ballet | Adaptation de Rossini pour le Scottish Ballet[11]. | |
| Concerto pour violoncelle | Concerto | Créé à Winnipeg en pour le violoncelliste Paul Marleyn et le Winnipeg Symphony Orchestra[12]. | |
| Requiem for a Charred Skull | Œuvre chorale et brass band | L'œuvre reçoit le Prix Juno de la meilleure composition classique canadienne[6]. | |
| Urban Runway | Pièce orchestrale | Co-commande du Los Angeles Philharmonic et du New York Philharmonic[6]. | |
| - | Songs of the Paradise Saloon | Concerto pour trompette | Œuvre fondée sur le matériau musical de son opéra The Inventor[13]. |
| The Inventor | Opéra | Premier opéra de Tovey, créé par Calgary Opera sur un livret de John Murrell[14]. | |
| Pictures in the Smoke | Pièce pour piano solo, percussions et cuivres | L'œuvre figure dans plusieurs programmes de concert et d'enregistrement de Tovey[3]. | |
| Eighteen | Musique de film | Tovey écrit la musique du film de Richard Bell, en assure la direction et y tient la partie de piano solo[3]. |
Discographie sélective
| Année | Titre | Interprètes principaux | Remarques |
|---|---|---|---|
| Barber / Korngold / Walton: Violin Concertos | James Ehnes, Vancouver Symphony Orchestra, Bramwell Tovey | L'enregistrement reçoit un Grammy Award en [6],[5]. | |
| Non précisée | Love Walked In | Tracy Dahl, Gil Fournier, Adrian Peek, Bramwell Tovey | Album de jazz avec piano et chant[3]. |
| Non précisée | All The Things You Are | Gil Fournier, Adrian Peek, Bramwell Tovey | Album de jazz avec piano, basse et batterie[3]. |
Réception critique et rôle dans la musique canadienne
La réception critique de Tovey insiste surtout sur sa polyvalence, son rapport au public et son engagement en faveur de la musique canadienne. Les institutions qui lui rendent hommage après sa mort soulignent son rôle dans la création d'un public plus large pour l'orchestre, son intérêt pour la musique nouvelle et son influence durable sur la vie musicale de Winnipeg et de Vancouver. Son travail avec les jeunes musiciens, notamment à travers le VSO School of Music et la National Youth Brass Band of Great Britain, occupe une place importante dans les bilans biographiques publiés après son décès[5],[4],[1].
Distinctions
- — Doctorat honoris causa de l'Université de Winnipeg. Cette distinction figure parmi ses distinctions universitaires[3],[10].
- — Jean Chalmers Prize. Cette récompense souligne son action artistique à Winnipeg[3].
- — Citoyen d'honneur de Winnipeg. Cette distinction municipale est mentionnée sur son site officiel[3].
- — Ordre du Manitoba. Il est nommé membre de l'ordre en [3],[10].
- — Queen Elizabeth II Golden Jubilee Medal. La notice de la Manitoba Historical Society signale cette distinction civique[10].
- — Prix Juno. Il l'obtient pour Requiem for a Charred Skull[6].
- — Fellow honoraire de la Royal Academy of Music. Cette distinction académique lui est décernée[3].
- — Fellow honoraire du Conservatoire royal de musique. Cette distinction est mentionnée sur son site officiel[3].
- — Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal. La Manitoba Historical Society en fait mention dans sa notice biographique[10].
- — Officier honoraire de l'Ordre du Canada. La distinction récompense ses réalisations comme chef et compositeur, ainsi que son soutien à la musique canadienne[15].
- — Oscar Morawetz Award for Excellence in Music Performance. Cette distinction est mentionnée par le Winnipeg New Music Festival[4].
- — Betty Webster Award. Orchestras Canada le récompense pour son action comme chef, bâtisseur d'orchestres et promoteur de la musique nouvelle[4].