Carola Bauckholt
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| Naissance | |
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| Nationalité | |
| Formation |
Musikhochschule Köln (composition avec Mauricio Kagel) |
| Activité |
| Membre de |
Akademie der Künste (Berlin) Académie des sciences et des arts de Rhénanie-du-Nord-Westphalie |
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| Maître | |
| Site web | |
| Distinction |
Prix des compositeurs allemands – GEMA, catégorie musique expérimentale (2010) Prix d'artiste de l'année du Land Rhénanie-du-Nord-Westphalie (1998) |
hellhörig (2004–2007), Ich muss mit dir reden (2010–2013), Im Auge des Klangs (2017/18), Aus dem Geröll (2022/23) |
Carola Bauckholt, née le à Krefeld (Allemagne de l'Ouest), est une compositrice allemande. Figure majeure de la création musicale expérimentale contemporaine, son œuvre explore les phénomènes de perception et de compréhension, et brouille les frontières entre arts visuels, théâtre musical et musique de concert. Elle est professeure de composition à l'Anton Bruckner Privatuniversität de Linz et directrice de la section Musique de l'Akademie der Künste de Berlin.
Carola Bauckholt travaille d'abord au Theater am Marienplatz (TAM) de Krefeld, avant d'entreprendre des études de composition à la Musikhochschule Köln (actuelle Hochschule für Musik und Tanz Köln) dans la classe de Mauricio Kagel, de 1978 à 1984[1].
En 1990–1991, elle est boursière à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart (Académie des beaux-arts de Stuttgart). En 1992, elle séjourne à la colonie d'artistes de Schreyahn en Basse-Saxe. En 1997, elle est pensionnaire de la Villa Massimo à Rome.
Thürmchen Verlag et Thürmchen Ensemble
En 1985, Carola Bauckholt cofonde avec Caspar Johannes Walter le Thürmchen Verlag (littéralement « Éditions de la Tourelle »), maison d'édition spécialisée dans la musique expérimentale, basée à Cologne. Six ans plus tard, en 1991, les deux cofondateurs créent le Thürmchen Ensemble, formation dédiée à l'interprétation et à la diffusion de ce répertoire[1].
Carrière
Enseignement
En 2015, Carola Bauckholt est nommée professeure de composition avec spécialisation en théâtre musical contemporain à l'Anton Bruckner Privatuniversität de Linz (Autriche)[1]. Elle est régulièrement invitée comme professeure dans des institutions du monde entier, notamment à Santiago du Chili, Ostrava, Amsterdam, Cracovie, Zurich, Kiev, Oslo, Mexico, Monterrey, Londres, Moscou, Chicago, New York, Los Angeles, Stockholm, Haïfa, Bâle, Tel-Aviv et dans plusieurs villes allemandes[2].
Académies et institutions
En 2013, elle est élue membre de l'Akademie der Künste de Berlin. En 2020, elle est élue membre de l'Académie des sciences, des lettres et des arts de Rhénanie-du-Nord-Westphalie. En novembre 2021, elle est élue directrice de la section Musique de l'Akademie der Künste de Berlin, poste pour lequel elle est réélue en mai 2024[1].
Résidences récentes
En 2021, elle est artiste en résidence à la Villa I Tatti (Centre de la Renaissance italienne de l'Université Harvard) à Florence. En 2022, elle est invitée en résidence à la Villa Aurora à Los Angeles[3].
Portraits et concerts récents
En 2023, elle est compositrice invitée aux Wittener Tage für neue Kammermusik, avec la création mondiale de son concerto pour percussion et orchestre Aus dem Geröll[4]. En 2024, l'International Contemporary Ensemble lui consacre un concert-portrait à New York[3].
En décembre 2024, paraît l'album Crank and Cloud: Orchestral Works sur le label Maria de Alvear World Edition, première compilation d'envergure de ses œuvres pour grand ensemble, couvrant 22 ans de production (1996–2018)[5].
Esthétique
Le thème central de l'œuvre de Carola Bauckholt est l'examen des phénomènes de perception et de compréhension. Ses compositions brouillent régulièrement les frontières entre arts visuels, théâtre musical et musique de concert. Elle utilise fréquemment des sons bruités, souvent produits par des moyens non conventionnels — techniques étendues, objets du quotidien introduits dans la salle de concert. Ces bruits ne sont pas simplement intégrés dans une structure compositionnelle prédéterminée, mais sont soigneusement étudiés et laissés libres de se déployer à leur propre rythme, conférant aux pièces leur rythme singulier[6].
Selon ses propres termes, son objectif est de « créer un espace où des matériaux disparates peuvent coexister et communiquer les uns avec les autres — le brut, le grossier et l'inattendu se retrouvent face aux instruments hautement cultivés d'un ensemble de chambre classique »[7].
Sélection d'œuvres
Orchestre
| Titre | Année | Formation | Notes |
|---|---|---|---|
| Redbone | 1997 | Orchestre de chambre et électronique | |
| Kurbel und Wolke (Manivelle et nuage) | 1997 | Orchestre | Orchestre de la Radio de Francfort |
| Hubschrauber (Hélicoptère) | 2000/2001 | Voix et orchestre | Orchestre de la Radio bavaroise ; Jaap Blonk |
| Atempause (Pause) | 2000/2001 | Orchestre | |
| Blinder Fleck (Point aveugle) | 2005/2006 | Mezzo-soprano, trompette, orchestre à cordes | Truike van der Poel, Reinhold Friedrich |
| hellhörig | 2004–2007 | Théâtre musical | Création Biennale de Munich 2008 |
| Emil will nicht schlafen… | 2010 | Voix et orchestre | Orchestre Philharmonique de Duisbourg |
| Brunnen (Fontaine) | 2013 | Violoncelle et orchestre | Commande Jean Paul 2013 e.V. / Fondation Ernst von Siemens ; Francesco Dillon |
| Im Auge des Klangs (Dans l'œil du son) | 2017/2018 | Orchestre | Orchestre symphonique de la WDR ; Emilio Pomàrico |
| Aus dem Geröll | 2022/2023 | Percussion solo et orchestre | Commande ville de Witten / Kulturstiftung NRW ; Dirk Rothbrust, Orchestre symphonique de la WDR, Lin Liao ; Wittener Tage für neue Kammermusik 2023 |
Musique de chambre et mixte
| Titre | Année | Formation | Notes |
|---|---|---|---|
| In gewohnter Umgebung I | 1991 | 2 percussionnistes, objets, diapositives | Dédié à Christian Dierstein et Françoise Rivalland |
| Treibstoff (Carburant) | 1995 | Flûte, clarinette, vl, alto, vc, cb, piano, perc | |
| vertraute Rätsel | 1995/1996 | Vidéo, ensemble | Thürmchen Ensemble |
| Doina | 1996 | Voix et orchestre à cordes | Contre-ténor David Cordier ; Ensemble Resonanz |
| Stachel der Empfindlichkeit | 1997/1998 | Ensemble | |
| Sog | 2012/2013 | Ensemble | |
| Membran | 2014 | Ensemble | |
| Oh, I See | 2015/2016 | Clarinette, violon, violoncelle, vidéo, 2 ballons | International Contemporary Ensemble |
| Scratches | 2019/2020 | Vidéo | Contribution à « Echoes – Voices from Belarus », Festival ECLAT |
| The Flounder | 2019 | Ensemble et animation | Avec Elizabeth Hobbs et Klangforum Wien ; London International Animation Festival 2019, prix du meilleur son |
| Laute | 2021 | Percussion dans un ruisseau | D'après Robert Walser ; commande Neue Musik Rümlingen ; Dirk Rothbrust |
| UTFLUKT | 2021/2022 | 2 interprètes et film animé | Avec Elizabeth Hobbs, Jennifer Torrence, Ellen Ugelvik ; ECLAT 2022 |
| Solastalgia | 2020/2022 | Violon, électronique, vidéo | Avec Karin Hellqvist et Eric Lanz (vidéo) ; Wittener Tage 2023 |
| Pacific Time | 2022 | Grand ensemble et vidéo | |
| Adieu à l'hiver | 2023 | Collage sonore | Pour une lecture de Cécile Wajsbrot ; Akademie der Künste Berlin, 18 août 2023 |
| (sans titre) | 2024 | Voix, violon, électronique | Commande NRW / Fondation Ernst von Siemens ; Juliet Fraser, Hannah Weirich, Thomas Wegener ; Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik 2024 |
Théâtre musical
| Titre | Année | Notes |
|---|---|---|
| nachts – drei Frauenstimmen im Taxi | 2004 | |
| hellhörig | 2004–2007 | Création Biennale de Munich 2008 |
| Ich muss mit dir reden | 2010–2013 | Créé par l'Ensemble Cikada ; disque 2L (2015) |
Discographie
- Klingt Gut – WERGO, 1997
- Gesang und Geräusch – Timescraper / Deutsche Akademie Villa Massimo Rom, 1998
- Alles theatre ! – Stradivarius, 2004
- hellhörig – Coviello, 2010
- Ich muss mit dir reden – interprété par l'Ensemble Cikada – 2L, 2015
- Erbe : Neue Werke für Harry-Partch-Instrumente – avec Ensemble MusikFabrik (aux côtés de Sampo Haapamäki et Martin Smolka) – WERGO, 2019
- Crank and Cloud : Orchestral Works – Maria de Alvear World Edition, 2024