Charles Pierre-Humbert

Charles Pierre-Humbert naît au Locle le 10 septembre 1920 dans une famille neuchâteloise originaire de Thielle-Wavre du côté paternel^[1], celle de sa mère venant du Jura français^[2].

Entre 1936 et 1940, il étudie à l’École d’art de La Chaux-de-Fonds (où il subit l'influence du sculpteur Léon Perrin^[3]), puis à Genève auprès de Karl-Georg Hemmerich (de), avant de partir pour Paris en 1946^[4]. Il y suit alors les cours de l’École nationale des Beaux-Arts, fréquentant les ateliers d’Othon Friesz en 1947-48, du sculpteur Ossip Zadkine en 1948-1949 et du graveur Édouard Goerg en 1951-1952^[2] à l'Académie de la Grande Chaumière. Sa découverte de l’œuvre de Nicolas de Staël, en 1950, l'entraîne vers l'abstraction, avant qu'il ne revienne au figuratif dans les années 1960^[5].

Il expose dans divers salons parisiens : Surindépendants, Réalités Nouvelles, Comparaisons, Salon de mai^[4], mais aussi dans de nombreuses galeries en France, en Suisse, au Royaume-Uni (Londres) et en Allemagne (Bonn)^[6]. Le Musée d'Art et d'Histoire de Neuchâtel lui consacre une rétrospective en 1979^[7].

Il est l'auteur de vitraux dans l'église de Saint-Hilaire-les-Places^[8] et d'une mosaïque, en 1965, sur une façade du Collège des Jeanneret au Locle^[5].

Au début des années 1950, il épouse la sculptrice Marie-Pierre Thiébaut, dont il se sépare en 1968. À partir de cette date et jusqu'à sa mort, il vit et travaille entre Paris et Saint-Laurent-la-Vernède près d'Uzès^[2].

Il décède le 20 octobre 1992 à Nîmes^[1], à l'âge de 72 ans^[9].

Sa veuve, Anne Pierre-Humbert, a légué un important ensemble de tableaux au musée Georges Borias d'Uzès^[10], puis, à partir de 2018, de nombreux tableaux, dessins et documents à la Fondation Ateliers d'artiste^[4].

Dans les années 1970 et 1980, il se rend fréquemment en Afrique du Nord, notamment en Algérie et au Maroc, d'où il rapporte de nombreuses œuvres qui sont présentées dans une rétrospective à l'Institut du monde arabe en 2010. Cet établissement qualifie comme suit la peinture de Charles Pierre-Humbert :

« À la limite de l’abstraction, [la peinture de Charles Pierre-Humbert] est comme un vertige ensoleillé face à la nature. Son style ample et généreux et son sens aigu de la lumière font exploser les formes pour qu’apparaisse l’essence des choses : la souveraine liberté de la couleur. Couleurs chaudes, couleurs froides, Pierre-Humbert passe indifféremment de l’une à l’autre, ou les superpose, dans un jeu de lumière accentué par les transparences et savamment ordonné qui donne à ses compositions de la douceur et un équilibre plastique qui se suffit à lui-même, au-delà du sujet. Ainsi, délivrés de leur pesanteur, personnages, paysages et natures mortes n’en gardent que la couleur »^[11].

• 1996, Cortaillod, Galerie Jonas, Charles Pierre-Humbert, natures mortes, 4 juillet - 3 août 1996^[12].
• 2000, Neuchâtel, Galerie des Amis des Arts, Charles Pierre-Humbert, gouaches, 16 janvier - 13 février 2000^[13].
• 2003, Sucy-en-Brie, Dans la lumière de Pierre-Humbert : dessins et peintures (1920-1992), Centre culturel de Sucy-en-Brie, 27 novembre - 31 décembre 2003.
• 2007, Arles, Galerie CirCa, Gouaches, 9 novembre 2007 - 12 janvier 2008^[14].
• 2010, Paris, rétrospective, Institut du Monde Arabe, 15 juin - 4 juillet 2010.
• 2015, Arles, Galerie CirCa, Huiles sur toiles de 1950 à 1988, 10 avril - 27 juin 2015^[15].
• 2018, Saint-Maurice, Fondation Ateliers d'Artiste, 16 juin 2018 - 31 janvier 2019^[16].

• Composition, 1955^[17]
• Composition, 1956^[18]
• Composition, 1957^[19]
• Portrait de Germaine Henry, 1965^[20]
• Paysage de Corse, 1967^[21]

• Champ, 1961^[22]
• Jardin, 1961^[23]
• Poissons dans la rivière, 1970^[24]
• Oiseau plongeur, sans date
• Le plongeur, 1983^[25]
• Triptyque de la Carmagnole (La Carmagnole, Le Duel, Les Musiciens), 1989^[26]
• Femme au feuillage, 1990^[27]

• Les oiseaux, 1967^[28]
• Nature morte au compotier, 1969^[29]
• Fruits et pots, 1975^[30]

• Oiseaux, 1967
• Citrons et ananas, 1990

• Sans titre, sans date
• La chèvre, sans date
• Nu aux reflets rouges, sans date
• Le bahut à la plante verte, sans date
• Scène de bar, sans date
• Cruche et fruits sur fond rouge, sans date
• Nature morte, 1974
• Poires et pâtissons, 1975
• Sans titre, 1978
• Femme en bleu, 1979
• Buste au corsage bleu, 1988
• Nature morte au compotier blanc et noix, 1990

En 1962, il obtient le Prix Soldati de la section de Paris de la Société des Peintres, Sculpteurs et Architectes Suisses^[31].