Christine Tassan

Née à Paris, Christine commence la guitare classique à l’âge de 11 ans^[2]. Elle étudie pendant 5 ans avec le guitariste Claude Puyalte^[3]. Puis, elle se tourne vers la chanson et commence à composer et à interpréter sur scène ses propres chansons dès l’âge de 15 ans^[4]. Ses influences sont alors les grands de la chanson française, tels Barbara, Anne Sylvestre, Georges Brassens, Jacques Brel. Intéressée par l’improvisation, elle prend des cours de guitare jazz avec le guitariste Didier Large^[5].

En 1988, elle intègre l’INSA de Lyon, une école d’ingénieur, dans la section Musique-Études, ce qui lui permet de continuer à développer ses talents musicaux tout en poursuivant des études d’ingénieur en Génie électrique^[6]. Elle prend notamment des cours de chant avec Pascale Reynaud et continue sa découverte du jazz et des musiques improvisées qui la fascinent^[7].

En 1992, elle part au Québec pour une année d’échange à l’Université McGill en génie électrique^[4]. Elle en profite pour suivre un cours d’initiation à la direction d’orchestre dans la faculté de musique. Elle commence aussi à se produire dans les cafés et boîtes à chanson de Montréal^[8].

Revenue en France en 1993, elle complète un DEA (Diplôme d’Études Appliquées) à l’IRCAM de Paris, le DEA ATIAM (Acoustique, Traitement du signal, Informatique Appliqués à la Musique), tout en se produisant dans les cafés de Paris. Elle émigre à Montréal en 1994^[2],[6].Tout en travaillant comme ingénieure, elle enchaîne les concerts dans les cafés de Montréal, soit en solo, soit en duo avec le contrebassiste Roger Coderre, parfois en trio avec un batteur^[4]. Elle interprète principalement ses propres chansons, dans un style folk jazzy^[4]. Elle accompagne et collabore également avec de nombreux artistes, dont Pierrot Fournier, Clotilde Seille, Charles Papasoff^[9],[10]. Elle s’inscrit au Festival international de la Chanson de Granby en 1996, se retrouve en finale et remporte le Prix Coup de cœur des Francofolies, créé pour elle lors de la soirée de la finale^{[11],[12],[10]}. Ce prix lui permet de se produire dans le festival à l’été 1997.

À partir de 1998, elle se passionne pour la musique de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, le jazz manouche, qu’elle apprend en autodidacte. Elle commence à se produire en duo, puis fonde le Quintette Jazz Gitan qui est programmé au Festival International de jazz de Montréal en 2003^[13],[10]. Elle créé également le groupe Gadjo Swing^[10].

En 2003, elle fonde le groupe Christine Tassan et les Imposteures, un groupe de jazz manouche entièrement féminin^[14]. C’est le début d’une longue aventure: le groupe se produit dans plus de 1000 festivals et salles de spectacle à travers le Québec, le Canada, l’Europe (France, Belgique, Allemagne), les États-Unis, la Chine^[4]. Il a sept albums à son actif : De bon matin (2007), Pas manouche, c’est louche (2009), C’est l’heure de l’apéro (2012), Entre Félix et Django (2016)^[14], Django and Friends (2017), Django Belles (2018)^[10],[14] et Sur la route (2024)^[15],[16]. Le groupe est toujours actif et poursuit les tournées à travers le monde^[14],[17].

C’est aussi en 2003 que Christine décide de se consacrer à la musique et qu’elle quitte son travail d’ingénieur^[10]. En 2006, elle crée Les Productions des Imposteures, afin de supporter les activités de production d’albums et de spectacles de son groupe^[18]. Elle collabore avec l’agent de spectacles Claudette Hélène Morin de 2008 à 2012, puis avec l’Agence d’artistes et de concerts Danielle Lefebvre depuis 2012.

En 2019, Christine écrit dix compositions jazz et enregistre l’album «Voyage intérieur» en formation quintette^[19]. L’album sort en septembre 2020 ^[20]. Avec cet opus Christine sort de l’univers du jazz manouche pour explorer un jazz plus moderne aux influences à la fois américaine et européenne, se produisant cette fois à la guitare électrique jazz^[19].

L'album a été en nomination dans la catégorie "Album jazz de l'année" aux Junos Awards 2022, aux Prix Opus 2022, au Gala de l'ADISQ 2021 et aux GAMIQ 2021^{[21],[22],[23],[24]}.

En parallèle de ses activités avec Christine Tassan et les Imposteures ou le Christine Tassan Quintette, Christine collabore avec de nombreux musiciens, soit comme guitariste accompagnatrice dans des styles très variés (jazz, tango, folk, pop), soit comme compositrice, soit comme ingénieure de son dans son studio ou encore comme réalisatrice.

En 2005, elle enregistre dans son studio la musique du film d’Ann Arson «Tous les autres sauf moi» avec la compositrice et pianiste Ghislaine Bétie-Dubuc.

En 2012, elle réalise l’album de chansons pour enfants «Appris-Voix-Sons» écrit et composé par la chanteuse Sylvie Bouchard. Elle enregistre et joue tous les instruments de l’album^[25].

En 2013, elle remplace un des guitaristes du groupe de jazz manouche québécois The Lost Fingers et part en tournée avec eux à Nouméa (Nouvelle-Calédonie) et en France^[4],[20].

Cette même année, le chanteur polonais Paul Kunigis l’intègre à son groupe et elle participe à ses tournées au Québec, en France et en Suisse^[4].

De 2009 à 2020, elle joue avec la chanteuse d’origine Argentine Gabriela Moulouhi et son groupe de tango et chansons d’Argentine, Canto Tango^[26]. Elle est également guitariste pour l’accordéoniste de jazz Martin Bellemare^[27] avec qui elle enregistre et réalise l’album «Appellation Musette Nouveau» en 2017.

Cette même année, elle réalise l’album «Entre nous» de la pianiste et compositrice Suzanne Paquette, un album de compositions classiques. Elle enregistre et réalise également l’album «Affaire de décor» de la chanteuse Isabelle Larrivée.

En 2025, elle sort l'album Bruissement boréal^[28], composé, réalisé et produit en collaboration avec la flûte Marie-Véronique Bourque. L’album réunit treize compositions originales inspirées par les paysages et les sons de la nature du Québec et de la Saskatchewan, provinces respectives des deux artistes. Fruit d’une création à distance suivie d’une résidence artistique au Domaine Forget (Québec), il met en avant un quatuor jazz atypique où la flûte et la guitare occupent une place centrale, soutenues par la contrebasse de David Meunier-Roy et la batterie/percussions d’Olivier Bussières. Sur le plan stylistique, Bruissement boréal mêle des influences de jazz traditionnel, blues, musique latine, swing et touches classiques, tout en explorant des textures sonores modernes par l’usage subtil d’effets et d’improvisations^[29].