Claude Rutault
peintre français
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Claude Rutault est un peintre français né le aux Trois-Moutiers (Vienne) et mort le à Boulogne-Billancourt. Il est considéré comme l'un des plus importants représentants de l'art protocolaire en France.
| Naissance | |
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| Décès | |
| Nom de naissance |
Claude Robert Georges Rutault |
| Nationalité | |
| Activité |
| Représenté par |
Galerie Emmanuel Perrotin (d) |
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| Distinctions |
Principes et « définitions/méthodes »
L'œuvre de Claude Rutault repose sur un concept radical apparu en 1973 : l'artiste ne peint plus lui-même ses toiles, mais rédige des textes appelés **« définitions/méthodes »**. Ces textes constituent des **protocoles** que le « preneur » (collectionneur, galeriste ou conservateur de musée) doit exécuter pour que l'œuvre advienne physiquement.
La naissance du protocole (1973)
En 1973, alors qu'il repeint sa cuisine, il recouvre par inadvertance un petit tableau. Il réalise alors que l'œuvre peut fusionner avec son support. Sa première « définition/méthode » stipule : « une toile tendue sur châssis, peinte de la même couleur que le mur sur lequel elle est accrochée »[1].
Le rôle du « preneur »
Dans le cadre de l'art protocolaire, Rutault délègue l'exécution. L'existence de la peinture est liée à un contrat de « prise en charge » :
- **L'actualisation :** Si le mur est repeint d'une autre couleur, la toile doit l'être aussi.
- **La mutabilité :** L'œuvre n'est jamais figée ; elle suit les évolutions de son environnement.
- **L'absence de signature :** La facture est neutre et mécaniste. Ce n'est pas la main de l'artiste qui fait l'œuvre, mais le respect scrupuleux du protocole par le tiers[2].
L'œuvre devient ainsi une « partition » que l'on réactive à chaque nouvel accrochage. Si le protocole n'est plus suivi, l'œuvre cesse d'exister en tant qu'art pour redevenir un simple objet (toile et châssis).
Décorations
Expositions et réactivations majeures
- 1973 : Première application du protocole « toile de la même couleur que le mur »
- 1977 : documenta 6, Cassel
- 1982 : documenta 7, Cassel
- 1992 : Musée national d'Art moderne, Paris
- 1994 : Mamco, Genève
- 2002 : Musée d'art contemporain Astrup Fearnley, Oslo
- 2023 : **Réactivation** de l’œuvre à l’adresse, Consortium Museum, Dijon
- 2023 : « 115 après J.-C. – 2023 », musée du Louvre (Hommage posthume via la réactivation de ses protocoles).
Publications
- Mes peintures ont la vie courte, mais elles ont plusieurs vies, Saint-Étienne, Les Presses du réel, 1994.
