Daaaaaalí !

Judith, une journaliste française, rencontre Salvador Dalí à plusieurs reprises, d'abord pour un projet d'interview^[2], que Dalí refuse, puis pour un film documentaire qui s'avère difficile à réaliser, notamment lorsque Dalí, conduisant sa Rolls-Royce sur la plage, met hors d'usage la caméra avant le début du tournage.

À cette trame, dans laquelle Dalí joue son personnage « excentrique et concentrique, à la fois anarchiste et monarchiste », se mêle le récit par un évêque d'un rêve qu'il a fait, au cours d'un repas auquel Dalí a été invité chez son jardinier. Le rêve de l'évêque, plusieurs fois achevé en apparence, est à chaque fois repris et prolongé, le repas ne semblant pas s'achever non plus.

• Titre original et francophone : Daaaaaalí !
• Réalisation et scénario : Quentin Dupieux
• Musique : Thomas Bangalter^[3]
• Direction artistique : Joan Le Boru
• Costumes : Isabelle Pannetier
• Photographie : Quentin Dupieux
• Son : Guillaume Le Braz
• Montage : Quentin Dupieux
• Production : Mathieu Verhaeghe, Thomas Verhaeghe
• Sociétés de production : Atelier de Production, France 3 Cinéma, en association avec 7 SOFICA
• Société de distribution : Diaphana Distribution (France)
• Budget : 6,7 millions d'euros
• Pays de production : France
• Langue originale : français
• Genre : comédie
• Format : couleur — 2,39:1 — son Dolby Digital (Dolby 5.1)
• Durée : 78 minutes
• Dates de sortie :
  • Italie : 7 septembre 2023 (Mostra de Venise)^[4]
  • France : 17 janvier 2024 (Strasbourg)^[5] ; 7 février 2024 (sortie nationale)^[6]

• Anaïs Demoustier : Judith, la journaliste
• Édouard Baer : Salvador Dalí
• Jonathan Cohen : Salvador Dalí
• Gilles Lellouche : Salvador Dalí
• Pio Marmaï : Salvador Dalí
• Didier Flamand : Salvador Dalí âgé
• Boris Gillot : autre Dalí
• Romain Duris : Jérôme, le producteur
• Agnès Hurstel : Lucie, l'assistante
• Catherine Schaub-Abkarian : Gala Dalí
• Éric Naggar : le père Jacques, l'évêque
• Laurent Nicolas : Georges
• Sandrine Blancke : la bonne de Georges
• Cécile Garcia-Fogel : Bianca, la bonne de Dalí
• Philippe Dusseau : Pablo, le chauffeur de Dalí
• Jérôme Niel : le modèle à la canne
• Marc Fraize : le modèle au mouchoir
• Marie Bunel : M^me Abravanel, l'acheteuse du tableau
• Nicolas Carpentier : le commissaire-priseur
• Jean-Marie Winling : l'homme dans le bus
• Hervé Pauchon : le journaliste de télévision
• Johann Dionnet : Marc, le cadreur

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Le tournage commence le 8 novembre 2022, il a lieu en région parisienne près de Saint-Cloud, ainsi qu'en Espagne ; il se termine le 23 décembre 2022.

En août 2023, il est confirmé que Thomas Bangalter, ancien membre de Daft Punk, a composé la musique du film^[7]. Bangalter, ami de Dupieux, avait auparavant fait un caméo dans son film Réalité en 2014^[8].

En janvier 2024, Ed Banger Records annonce la sortie d'un EP vinyle en édition limitée contenant la brève partition originale de Bangalter ainsi qu'une affiche du film^[9]. La sortie de la bande originale et sa mise en ligne sur les plates-formes de diffusion a lieu le 7 février^[10],[11].

France Inter parle d'un magnifique autoportrait rendant hommage à Dali^[14].

RTBF note une œuvre qui plonge le spectateur dans l'univers de Dali^[15].

Abus de Ciné loue une réalisation surréaliste qui joue avec les codes classiques^[16].

Télérama apprécie ce film quel qualifie d'antibiopic porté par un casting de haute volée^[17].

Le Regard Libre trouve qu'il s'agit du meilleur biopic sur Dali car il ne retranscrit pas directement sa vie^[18].

Surimpression loue un biopic trompe-l’œil où les multiples interprétations de Dali plonge le spectateur dans un labyrinthe^[19].

La Presse et Marianne qualifient de délicieux hommage à Dalí ce film rocambolesque remplis d'aventure et d’absurdité irrésistible^[20],[21].

Première salut une mise en abyme dans l'œuvre prolifique de Dali malgré une vision légèrement caricaturale de ce dernier^[22].

Numéro se dit déçu par le film à cause d'une mise en abyme interminable dans un labyrinthe visuel^[23].

Bien que A Voir A Lire voit un film aussi décalé que drôle, elle trouve que le comique de répétition nuit parfois à l’inventivité du propos^[24].

L'Avenir et Le Devoir estiment l'excellent usage du surréalisme ainsi que de l'humour fou qui se dégage de chaque scène^[25],[26].

Débordements et Le Monde analysent à la fois la façon dont Quentin Dupieux représente l'œuvre de Dali mais aussi sa critique du cinéma français^[27],[28].

Le Figaro se dit convaincu par ce film où l'imagination règne^[29].

Le Parisien et Les Inrockuptibles mettent en avant les performances des acteurs dans un récit surréaliste^[30],[31].

Libération se dit conquise par la représentation de Dali subverti à la fois par une temporalité et une esthétique du ressassement^[32].

Les informations contenues dans cette section peuvent être confirmer par MUBI^[33].

Quentin Dupieux s'est inspiré du Charme discret de la bourgeoisie de Luis Buñuel : ce film met en scène par imbrication, une suite de séquences entre rêve et réalité, avec un déjeuner qui ne peut jamais se dérouler sans être interrompu.^{[réf. souhaitée]}