Daniel Arsham
artiste
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Daniel Arsham, né le 8 septembre 1980 à Cleveland, est un artiste plasticien américain. Il vit et travaille à New York.
| Naissance | |
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| Nationalité | |
| Formation |
Design and Architecture High School (en) Cooper Union |
| Activité |
| Représenté par |
Galerie Emmanuel Perrotin (d) |
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| Genre artistique | |
| Site web |
(en) www.danielarsham.com |
Enfance et éducation
Né à Cleveland, dans l'Ohio Daniel Lambert Arsham a grandi à Miami, en Floride. Il avait 12 ans lorsque l'ouragan Andrew a détruit sa maison d'enfance. Cet événement traumatisant est un thème récurrent dans son œuvre[1].
Passionné par les arts et les mathématiques, il a fréquenté la Design and Architecture High School et a obtenu une bourse pour la Cooper Union à New York[2].
Carrière
Daniel Lambert Arsham a reçu la bourse Gelman Trust en 2003 et a remporté le 37e prix GNMH award[3].
Après ses études, il est retournée à Miami et a créé un espace d'exposition « The House » avec plusieurs amis artistes[2]. C'est par le biais de « The House » qu'il a rencontré Emmanuel Perrotin en 2004. Dès 2005, la Galerie Perrotin à Paris représentait Arsham[4].
Par la suite, Daniel Lambert Arsham fut invité à créer des décors et à partir en tournée avec la compagnie de danse du chorégraphe Merce Cunningham, ce qui mena à une pratique de la scénographie et à une collaboration durable avec le chorégraphe et ancien danseur de Cunningham, Jonah Bokaer [5].
En 2007, Arsham a fondé Snarkitecture avec Alex Mustonen[6]. La collaboration architecturale a inclus de multiples créations pour des marques de mode, du design d'intérieur et d'architecture, et une gamme d'objets de design fonctionnels.
En 2014, Arsham a créé une société de production cinématographique appelée Films of the Future[7]. Cette société de production regroupe l'ensemble des créations d'Arsham ces dix dernières années, créant un univers visuel où ses œuvres futuristes et oniriques pourraient exister. Sa première saison, Future Relic se compose de neuf courts métrages qui dépeignent une civilisation future avant et après que la Terre ait subi des bouleversements écologiques majeurs. La série comprend également des sculptures d'artefacts médiatiques du XXe siècle pétrifiés, conçus pour illustrer des objets en voie de décomposition[8].
La plus récente série de films d'Arsham, intitulée Hourglass, est une trilogie créée en collaboration avec Adidas. Elle suit une histoire autobiographique de Daniel à travers le passé, le présent et le futur, alors qu'il voyage dans le temps en portant des baskets issues de la collaboration Adidas Originals x Daniel Arsham[9].
Cette même année, il a été nommé parmi les 100 meilleurs artistes de la liste HB100 de Hypebeast[10].
Les collaborations les plus récentes d'Arsham sont avec des marques telles que Tiffany, Adidas, Dior, Toraichi, Byredo, Rimowa et Porsche. La collaboration Daniel Arsham X Dior SS20 se compose de vêtements, de bijoux, d'accessoires et de chaussures inspirés de ses sculptures et de ses œuvres d'art[11].
Les œuvres d'Arsham ont été présentées au PS1 à New York, au Museum of Contemporary Art de Miami, à la Biennale d'Athènes en Grèce, au New Museum de New York, au Mills College Art Museum d'Oakland, au CAC de Cincinnati, au SCAD Museum of Art de Savannah en Géorgie, en Californie, et au Carré d'Art de Nîmes, en France, entre autres[12].
En 2024, le travail photographique d'Arsham a été exposé à Fotografiska New York, dans une exposition personnelle PHASES, sa première exposition consacrée à sa pratique photographique[13].
Collaborations
Merce Cunningham
En 2006, à la demande du chorégraphe de danse Merce Cunningham, Arsham conçoit les décors, les lumières et les costumes de sa pièce «eyeSpace»[14]. La première a eu lieu en 2007 à l'Adrienne Arsht Center for the Performing Arts, en plein cœur de Miami.
Arsham était le plus jeune artiste invitée à collaborer avec la compagnie, il a également été le dernier avant la mort du chorégraphe en 2009. Les deux ont travaillé sur une série de spectacles dans le cadre du Festival National de Danse de Val-de-Marne[15].Pour ces représentations, Arsham a recréé le style de scénographie initialement exploré par Merce Cunningham et Robert Rauschenberg.
Hedi Slimane
En 2005, Arsham il a créé les cabines d'essayage de la boutique Dior Homme de Los Angeles pour le créateur de mode Hedi Slimane[7]. Les seules contraintes imposées par Slimane étaient que les cabines d'essayage comportent « un crochet, un siège et un miroir ». Le design d'Arsham intègre ses érosions de plâtre caractéristiques : les murs blancs des cabines d'essayage semblent fondre sur la banquette, le miroir paraît avoir été excavé du mur.
Jonah Bokaer
En 2007, Jonah Bokaer a présenté à la Galerie Emmanuel Perrotin à Paris une chorégraphie inspirée par l'œuvre d'Arsham. Bokaer, ancien danseur de la Merce Cunningham Dance Company, est un artiste multimédia et chorégraphe.
Jonah Bokaer et Arsham ont collaboré sur REPLICA. Une œuvre qui intègre l'espace bâti, les objets et la lumière dans une exploration de la perte de mémoire, de la reconnaissance des formes et des facultés perceptives. La performance a été présentée en première mondiale à l'IVAM de Valence, en Espagne, dans le cadre de l'exposition « Frontiers » de Robert Wilson. REPLICA a ensuite été présentée au New Museum de New York et au Harman Center for the Arts de Washington, D.C[16].
Leur nouvelle collaboration «Why Patterns» associe le cabinet d'architecture Snarkitecture d'Arsham à son travail de performance avec Johan Bokaer. «Why Patterns» a été présenté en première mondiale au Rotterdamse Schouwburg à Rotterdam, aux Pays-Bas, en février 2010[17]. La première américaine de cette représentation a eu lieu au Jacob's Pillow Dance Festival dans le Massachusetts en août 2011.
Kim Jones
Pour la saison Printemps/Été 2020, Arsham a conçu le décor du défilé, créé les campagnes publicitaires et lancé une collection capsule « Future Relics » d'objets iconiques pour Dior Homme, suite à la demande de Kim Jones, directeur artistique[18]. Cette collection comprend des pièces essentielles, des bijoux, des baskets et des chapeaux inspirés des œuvres d'Arsham.
Hajime Sorayama
En 2017, l'illustrateur japonais Hajime Sorayama a proposé à Arsham une idée de collaboration. En 2019, ce projet s'est concrétisé lorsque le studio 2G du marchand d'art japonais Nanzuka a exposé les œuvres d'Arsham et Sorayama. Parmi les pièces les plus populaires figure un bras robotique féminin créé par Sorayama, tenant la main du bras en cristal érodé d'Arsham[19].
Ronnie Fieg
Ronnie Fieg et Arsham ont collaboré sur de nombreux projets. Snarkitecture a conçu six boutiques KITH, notamment à New York, Miami et Los Angeles.
En juin 2017, la nouvelle collaboration de Daniel Arsham et adidas a été inaugurée chez KITH New York. La boutique a été transformée en une expérience immersive, visuelle et tactile, avec une cabine téléphonique new-yorkaise fonctionnelle, peinte en bleu, couleur emblématique d'adidas.
En octobre 2017, la galerie Arsham Fieg a ouvert ses portes au sein de KITH New York. La galerie a accueilli des expositions de FriendsWithYou, Evren Erol, Youn Lee, Mike Lee et Sam Friedman[20].
Snarkitecture
Snarkitecture est un collectif d'architectes fondé en 2008 par Arsham et l'architecte Alex Mustonen. Snarkitecture explorent des matériaux existants dans un espace et à la manière dont ils peuvent être manipulés pour servir un dessein nouveau et créatif.
Le collectif amène l'architecture à accomplir des tâches pour lesquelles elle n'a pas été conçue. En collaboration avec Arsham, le collectif a réalisé deux projets d'art public pour le nouveau Marlins Park[21].
Snarkitecture a été sélectionné pour contribuer à la décoration du nouveau stade de baseball situé sur le site de l'Orange Bowl, près du centre-ville de Miami. Leur projet était des éclairages des quatre super-colonnes soutenant le toit rétractable donnant l'illusion que les colonnes apparaissent et disparaissent au gré de la lumière qui les traverse.
Un second projet, était une stèle commémorative pour l'ancien Orange Bowl, ré interprètant les lettres de l'ancienne enseigne du stade sous forme de lettres en béton de trois mètres de haut, dispersées à divers endroits sur l'esplanade est du nouveau stade. Ces lettres sont agencées de manière à former différents mots selon le point de vue[22].
Récemment, Arsham et Alex Mustonen ont créé une bourse d'études à la Cooper Union, appelée prix Snarkitecture Commencement. Ce prix est décerné à un étudiant diplômé qui démontre un intérêt marqué pour l'exploration des frontières de sa discipline, à la recherche de l'inattendu[23].
Rimowa
En mai 2019, Arsham a collaboré avec Rimowa sur une série limitée de 500 exemplaires de sculptures de valises érodées, intégrées à des mallettes Rimowa fonctionnelles. La collection a été lancée par la vente aux enchères d'un exemplaire unique, contenant un dessin signé de la main d'Arsham, chez Sotheby's[24].
En septembre 2022, Arsham et Rimowa ont commercialisé deux éditions limitées de 500 exemplaires de mallettes de pilote, argentées ou noires, renfermant des sculptures de platines vinyles érodées[25].
Pokémon
En janvier 2022, Daniel Arsham publie un court métrage d'animation Pokémon intitulé « A Ripple in Time » (Une vague dans le temps) par Pokémon × Daniel Arsham, sur la chaîne YouTube officielle japonaise de Pokémon, avec des sous-titres anglais. Le court métrage a été projeté au Nanzuka Underground de Tokyo, au Japon, du 12 février au 27 mars 2022 [26].
Tiffany & Co.
En septembre 2021, la maison de joaillerie Tiffany & Co. a collaboré avec Arsham sur une édition limitée de 49 sculptures et de bracelets, ornés de diamants et de tsavorites. La sculpture représente une boîte bleu Tiffany, dans le style érodé[27].
En novembre 2022, il a lancé une édition limitée similaire de 99 sculptures de cadenas érodés, chacune renfermant un bracelet orné de diamants et de tsavorites[28].
En novembre 2023, Arsham et Tiffany & Co. ont annoncé une collaboration tripartite avec Pokémon[29]. Cette collaboration comprend des breloques érodées et incrustées représentant six Pokémon, tels que Pikachu et Rondoudou, ainsi qu'un emballage incluant une Poké Ball bleu Tiffany[30].
Cleveland Cavaliers
En novembre 2020, Daniel Arsham a été nommé premier directeur créatif des Cleveland Cavaliers, une première historique pour un artiste en NBA. Originaire de Cleveland, Arsham a été chargé de superviser l'identité visuelle de l'équipe, incluant les maillots, les designs de terrain, les logos, le contenu des réseaux sociaux et les produits dérivés. Son rôle s'étendait également aux autres franchises appartenant au président des Cavaliers, Dan Gilbert, telles que les Cleveland Monsters (AHL), le Canton Charge (NBA G League) et les Cavs Legion (NBA 2K). Dans le cadre de ce partenariat à long terme, Arsham est devenu actionnaire minoritaire de l'équipe[31],[32].
Les contributions d'Arsham incluent la refonte du logo de l'équipe en 2022, simplifié pour refléter une esthétique inspirée des années 1990, et la création du logo du NBA All-Star Game 2022 à Cleveland, mettant en avant la Terminal Tower de la ville. Il a également conçu les uniformes City Edition et piloté la rénovation de la boutique de l'équipe au Rocket Mortgage FieldHouse, y intégrant son installation in situ de 2019, Moving Basketball . Arsham ambitionnait de renforcer la notoriété internationale des Cavaliers, s'appuyant sur son expérience de collaborations avec des marques comme Porsche et Dior, tout en valorisant le patrimoine culturel de Cleveland[33],[34],[35].
