Daniel Díaz (musicien)
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| Nom de naissance | Daniel H. Díaz Fernández |
|---|---|
| Naissance |
Lanús (Argentine) |
| Activité principale | Musicien (compositeur - instrumentiste) |
| Genre musical | Jazz, musique experimentale, world music |
| Instruments | Piano, guitare, basse, accordina |
| Années actives | Depuis 1980 |
Daniel Díaz, né à Lanús, Argentine le , est un musicien argentin d'origine espagnole, basé en France[1],[2]. Il est connu pour son travail de musicien multi-instrumentiste et en tant que compositeur pour le cinéma, la télévision et le théâtre[3]. Sa musique de fusión a été décrite comme «éclectique et cosmopolite... collaborant avec des artistes de tango, de folk, de jazz et de musique expérimentale[4]».
Formation
Dans les années 1980, il étudie l'improvisation, la théorie, l'harmonie, l'orchestration, la perception audio et la basse à Buenos Aires.
Entre 1992 et 1996, il se rend aux États-Unis où il étudie l'improvisation avec Bruce Gertz et Oscar Stagnaro au Berklee College of Music de Boston, la basse électrique avec Mark Egan (en) et Percy Jones (en) à New York et avec Alexis Sklareski au B.I.T. (en) de Los Angeles.
À Paris, il a étudié la contrebasse avec Michel Benita et François Rabbath.
Carrière
Pendant son séjour en Argentine, il a joué de la basse, de la guitare et des claviers dans différents styles (musique folklorique, tango, jazz, musique celtique). Il a collaboré avec des artistes tels que Fats Fernandez (es), Jorge Navarro, Virginia Lago, Daniel Binelli (es), Antonio Agri (es), Virgilio Exposito (es), Horacio Lopez et Lucho Gonzalez (es). Il a intégré le mouvement du rock nacional avec des musiciens référents du genre, comme Héctor Starc (es), Pato Loza, Juan Del Barrio (es) et Rodolfo García (es).
Installé à Paris depuis 1997, il s'est produit dans les circuits du jazz, du tango, de la musique expérimentale, du rock et des musiques du monde[2]. Il a collaboré avec des artistes de différents pays.: Hilton McConnico, "Anga" Diaz, Steve Argüelles (en), Francis Lalanne, Renaud, Cuarteto Cedron, Miguel Angel Estrella, Magic Malik, Elise Caron, Alfredo Arias, Jorge Chaminé, Teresa Berganza, Peio Serbielle[5], Tryo, Cuerteto Cedrón, Pajaro Canzani (es) , Patrick Bebey et Sam Tshabalala entre autres.
Il a participé à des concerts et à des enregistrements avec Juan Carlos Cáceres[6], dans le single à succès "Tango Negro"[7] et dans l'album "Toca Tango"[8], (dans ce disque, dans la chanson "Los Muchachos de París" Cáceres le nomme dans les paroles "Daniel Díaz y el barba, los muchachos de París"[9].
Après la pandémie 2020-2021, il se concentre sur son travail en studio, produisant des albums en collaboration avec le percussionniste argentin Minino Garay[10] et avec la grande figure du chamamé l'accordéoniste argentin Raúl Barboza, avec qui il avait déjà collaboré par le passé, en tant que membre de son groupe de scène et sur des enregistrements .
Le premier titre de cette collaboration avec Barboza est sorti le [11] et était une combinaison de styles, jazz et chamamé[12], selon Raúl Barboza: «Daniel avait quelques mélodies, quelques accords, et j'ai toujours quelques mélodies en tête, alors nous avons mis ces petits bouts de papier ensemble jusqu'à ce que nous organisions un itinéraire musical et c'est ce qui est sorti[13]» «Daniel est une personne qui a beaucoup de talent, et c'est un grand musicien. Daniel a de grandes connaissances musicales et il avait déjà beaucoup d'idées écrites. Il me les a montrées petit à petit. Et je les ai mises en musique[14],[15]».
Sur cette collaboration, Daniel Díaz a déclaré: «Même si nous sommes parfois clairement dans mon territoire créatif et parfois dans celui de Raúl, nous nous reconnaissons tous les deux dans chaque note, dans chaque moment de ce voyage en duo[16],[17]».
L'album Souvenirs Panamericanos est sorti le avec de bonnes répercussions et de bonnes critiques dans les médias argentins (radio[18],[19] et presse écrite[20]) et en France[4],[21].
Carrière soliste
En 1993, il enregistre son premier album en tant qu'artiste et compositeur solo, "The Years Alone"[22], publié par le label américain Green Linnet (en)/Xenophile_Records (en). La variété des styles est appréciée par la critique[23], mais l'album n'a pas de répercussion majeure. Daniel Díaz joue la plupart des parties (basses frettées et fretless, claviers, guitares acoustiques et électriques, percussions)[24] et fait appel à d'autres musiciens sud-américains (congas, sax, flûtes, bateríe, bandonéon, tabla)[25].
Il a poursuivi sa carrière discographique personnelle avec "Segundo Ciclo"[26], sorti en sur le label néerlandais Timeless Records (en), et "Swan Song"[27], sorti en 2015, deux albums qui développent le style fusion-jazz cosmopolite du premier album[28].
Musique pour le théâtre, le cinéma et la télévision
En 2005, il a commencé à travailler pour la maison d'édition française Cezame Music Agency/ (Frédéric Leibovitz Editeur)[29] pour laquelle il a composé et enregistré plus de 250 titres et publié 5 albums en solo ou en collaboration[30]. Son travail pour les médias audiovisuels s'étend à d'autres sociétés de production et d'édition, principalement Scoring Pictures/Universal Production Music (en) en France, Sonoton GmbH (en) en Allemagne[31], Music Vine et Indiesonics en Angleterre et Pacifica Music, Getty et Omnimusic aux États-Unis.
En , il a enregistré des guitares et des basses pour la bande originale du film Undertow, composée par Selma Mutal (es), avec qui il avait déjà collaboré sur l'album "Natural Energies"[32].
En , il compose et interprète la musique originale de la pièce "Soudain, L'été Dernier" de Tennessee Williams, mise en scène par Réné Loyon et créée au Théâtre de la Tempête à Paris et au Théâtre des Célestins à Lyon[33].
En 2012, il a participé au Festival de Cannes[34] en tant que compositeur de la musique originale du court métrage "Quitte ou Double"[35],[36].
Depuis 2010, sa musique a été utilisée dans de nombreux documentaires, séries et films (Narcos, Alpha House, Ozark, Bones et autres)[37],[38].
En 2022, sa composition "Club Recoleta"[39] a été utilisée dans le long métrage Stillwater de Tom McCarthy[40],[41].
