Deadbeat (album de Tame Impala)

Lors de la promotion de son album précédent, The Slow Rush, dans une interview accordée en février 2020, Kevin Parker déclare que le prochain album ne devrait pas trop tarder, expliquant qu'il « bouillonne d'idées »^[4]. En février 2022, il réaffirme qu'un album est bien en chemin et « qu'il devrait arriver plus rapidement que ce dont j'ai l'habitude »^[5]. Selon ses dires, il commence à travailler sur Deadbeat autour de 2023^[6]. En mars 2024, il publie une photo de lui-même en studio d'enregistrement avec la légende « ne vous inquiétez pas » en référence à son prochain album. Le 13 juillet 2025, il publie sur Instagram une photo représentant un tableau blanc avec treize titres et leur état d'avancement. L'enregistrement de l'album s'est fait entre Fremantle et son studio Wave House à Injidup, en Australie-Occidentale^[7].

Au cours de la promotion de l'album, la presse le décrit comme « profondément inspiré par la culture bush doof et la scène rave d'Australie-Occidentale »^[8].

Le 18 juillet 2025, un vinyle 12 pouces sans nom apparaît sur le site de Tame Impala en pré-commande. Il s'agit du premier single de l'album, End of Summer, publié le 25 juillet 2025. Parker interprète la chanson pour la première fois lors d'un DJ set à Barcelone en début juin 2025^[9].

L'album est officiellement nommé Deadbeat le 4 septembre 2025, le lendemain de la publication du deuxième single, Loser. Des affiches annonçant la date de sortie de ce single sont apparues dans plusieurs villes le 3 septembre 2025, dont Los Angeles et New York. Le clip qui accompagne le single met en scène l'acteur et musicien Joe Keery.

Le troisième single, Dracula, est publié le 26 septembre 2025 après la diffusion de teasers sur les réseaux sociaux. Parker décrit sa conception comme un moment charnière pour la composition de Deadbeat^[10]. Dracula est écrit par Kevin Parker en collaboration avec Sarah Aarons, et est produit par Parker. Le clip est réalisé par Julian Klincewicz^[11].

À noter pour la couverture artistique de l'album, et pour la première fois, l’artiste apparait sur la pochette aux côtés de sa fille^[12].

En France, Les Inrockuptibles encensent un album qui illustre les tourments et représente les influences musicales de Kevin Parker, ainsi que la fusion de plusieurs genres musicaux au sein d'une même chanson^[13]. Télérama et France Inter mettent de leur côté l'accent sur la transition progressive de Tame Impala du rock psychédélique vers d'autres univers tels que la musique électronique ou la pop qui se concrétise dans cet album^[14],[15].

Ouest-France critique ce mélange des styles, expliquant que cela provoque plutôt de l'incompréhension pour l'auditeur qu'une véritable immersion dans l'univers sonore qu'est celui de Tame Impala^[16]. Le Nouvel Obs semble être le magazine français qui critique le plus sévèrement l'album, considérant qu'il est « impossible d’apprécier « Deadbeat » [...] à moins, peut-être, d’absorber des substances illicites » et fait un parallèle avec les derniers albums de David Guetta, dont les titres sont régulièrement considérés comme trop simples ou trop populaires par la critique^[17],[18].

De son côté, Rolling Stone apprécie les techniques utilisées par Parker pour l'enregistrement et la production de ses chansons, mais regrette l'absence de guitares aussi marquées que dans les albums précédents, et note la présence de deux chansons aux longues parties instrumentales, Ethereal Connection et End of Summer, qui sont également les deux chansons les plus longues de l'album^[19].

À l'internationale, Pitchfork livre une critique acerbe, écrivant que Parker s'est probablement perdu dans sa volonté de se rapprocher de la rave, mais aussi au fil de ses collaborations avec d'autres artistes pop comme Dua Lipa et électro comme Justice. Il déclare aussi que cet album est probablement le plus « fade » de tous, et que ceux qui avaient aimé les albums précédents pour leurs aspects accessibles et résolument pop n'apprécieraient pas Deadbeat^[20].

RTBF décrit « le moins bon des albums de Tame Impala », mais apprécie l'effort de renouvellement du projet. NME remarque l'autodérision qui envahit les paroles des chansons, à commencer par Loser, mais regrette que Parker ne soit pas parvenu à nous faire pleinement entrer dans le monde de la bush doof^[21]. The Guardian comprend l'album comme une « tentative d'équilibrer succès et normalité, la disjonction entre les exigences de la célébrité et la vie privée » et critique le côté pop qui ne semble pas naturel mais rajouté pour plaire aux fans ou en hommage aux albums précédents^[22].

L'album contient 12 titres. Rolling Stone Australia et Billboard sont les deux premiers magazines à rendre publique cette liste^[23],[24]. Toutes les pistes sont écrites par Kevin Parker, sauf Dracula qui est co-écrit avec Sarah Aarons.