Deimantas Narkevičius
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Vincent Award (en) () Prix national de Lituanie |
Deimantas Narkevičius est un artiste et cinéaste né en 1964 à Utena, Lituanie et basé à Vilnius. C'est l'un des artistes lituaniens les plus reconnus sur la scène artistique internationale. Formé initialement comme sculpteur, Narkevičius travaille principalement avec le cinéma et la vidéo[1]. Il utilise des images documentaires, des voix off, des interviews, des reconstitutions et des photographies afin de réaliser ses films.
Dans sa pratique artistique, Narkevičius aborde la relation entre ses souvenirs personnels et les histoires politiques, en particulier celle de sa Lituanie natale.
Jeunesse à Utena
Sa première expérience du cinéma remonte à l'époque où il regardait des films avec ses parents dans des salles de projection, à la maison ou à la télévision. Les films de grands réalisateurs soviétiques tels que ceux de Sergei Eisenstein, en particulier Ivan le Terrible, partie 2 (1958) et Le Cuirassé Potemkine (1925), font partie de ses premières expériences cinématographiques qui, selon ses propres termes, ont eu un impact sur lui.
"Bien que je ne puisse pas percevoir adéquatement ce que je voyais, je sentais les émotions de mes parents. Ils étaient émus par quelque chose que je ne pouvais moi-même pas encore comprendre, tout comme je ne comprenais pas leurs expériences émotionnelles. J'ai essayé de trouver dans ces films les éléments qui les avaient tant touchés. L'un des premiers souvenirs d'une soirée passée avec mes parents que je peux associer à une œuvre spécifique est le visionnage de Le destin d'un homme (1959), le premier film choquant de Sergei Bondarchuk. [...] J'éprouvais de la sympathie pour l'orphelin Vaniushka, qui n'avait nulle part où dormir et rien à manger, bien que je n'aie absolument pas compris le drame que représentait la perte de ses parents pendant la guerre, mes propres parents étant assis à côté de moi, les yeux grands ouverts, regardant la guerre ouvrir un vide dans le destin du protagoniste."[2]
Au début de l'adolescence, Narkevičius se familiarise davantage avec le cinéma de son époque en voyant le documentaire Hakob Hovnatanyan (1967) de Sergei Parajanov, qui a également eu un impact significatif sur le jeune artiste. C'est alors qu'il se passionne pour les films produits dans les studios des républiques soviétiques, qui révèlent les identités, les traditions et les langues locales. Dans une autre interview datant de 2011[2], Narkevičius décrit les aspects technologiques et stylistiques du film de Parajanov qui l'ont ému dans sa jeunesse :
Le court-métrage de Parajanov n'a pas de narration ou de dialogue, mais les images et le son, à eux seuls m'ont transporté dans un âge totalement différent et un environnement qui ne m'était pas familier. Ayant grandi dans la tradition du cinéma réaliste, j'ai vécu ce film comme un grand saut par rapport aux films imprégnés de didactisme et d'intrigues littéraires ; son imagerie a acquis une signification autonome et a exigé un effort supplémentaire pour être comprise. Les montages de Parajanov, composés d'objets quotidiens basiques et de fragments de peintures du XIXe siècle, sont restés dans ma mémoire comme synonymes d'un monde exotique, d'un rêve[2].
Pendant son enfance, Narkevičius est souvent malade, ce qui l'oblige à rester à la maison. Il passe beaucoup de temps à regarder la télévision soviétique. Le matériel documentaire sur film 16 mm utilisé à la télévision dans les années 1970 marque Narkevičius, qui par la suite utilise beaucoup le même type de film dans ses créations. Ses premières influences au cinéma et à la télévision imprègnent le style artistique et les moyens de production de Narkevičius. Elles peuvent être considérées comme un facteur qui a influencé sa décision de choisir la réalisation de films en opposition à la fabrication d'objets du début de sa carrière. L'histoire et le contexte de l'Union soviétique dans lesquels ces premières expériences ont été produites sont devenus le sujet principal de l'œuvre de Narkevičius.
Années d'études entre Londres et Vilnius
Diplômé en sculpture à l'Académie des arts de Vilnius, il passe une année à Londres en 1992. C'est à ce moment qu'il développe son intérêt pour l'art in situ. Depuis la fin des années 1990, il travaille principalement dans le domaine du cinéma et de la vidéo, expérimentant avec la structure cinématographique et thématisant le poids des souvenirs subjectifs et des révisions personnelles de l'histoire. Comme l'artiste l'a lui-même déclaré à plusieurs reprises, ses films sont d'une certaine manière des sculptures étendues, non seulement étroitement ajustées aux sites physiques de leur installation, mais aussi thématiquement loin de circonstances ou d'expériences personnelles très spécifiques. Néanmoins, en travaillant dans différents formats de film, en insérant souvent des fragments d'autres médias - dessin, photographie et images trouvées dans ses films, Narkevičius élargit donc les frontières temporelles et spatiales de ses récits. Avec ces insertions provenant d'une autre époque, d'un autre lieu et d'une autre histoire, il épaissit ainsi la toile des significations suggérées, et les histoires racontées acquièrent une richesse presque inépuisable de liens, de connexions et de connotations[3].
L'artiste décrit ses thèmes d'intérêt de la manière suivante :
« Bien que mes œuvres abordent des thèmes contemporains, les problèmes sous-jacents remontent souvent loin dans le temps. J'ai commencé mon travail d'artiste dans une période de changement dynamique pour ma société. Le stress et la névrose causés par toute cette dynamique ont détourné cette société à la fois de la réflexion historique et des préoccupations futures. L'« orientation » idéologique qui a dominé pendant des décennies était - entre autres - une tentative de créer une société au-delà de l'histoire. La nouvelle situation politique nous a réinsérés dans le circuit tournant de l'histoire, ce qui nécessite inévitablement une vision. Mais lorsque nous avons commencé à travailler sur une telle vision pour nous-mêmes, des choses sont réapparues du passé ; des phénomènes qui avaient été cachés sous les surfaces de l'idéologie. Ils nous ont conduits dans un territoire inconnu, indésirable, désagréable, brouillant notre vision de l'avenir. »
Carrière artistique
Depuis la fin des années 1990, Narkevičius travaille principalement dans le domaine du cinéma et de la vidéo, expérimentant la structure des films et thématisant le poids des souvenirs individuels et des révisions personnelles de l'histoire. La majorité de ses films traitent de l'héritage culturel du communisme et des tentatives de l'effacer après la chute des régimes du Pacte de Varsovie en 1989 et l'effondrement de l'Union soviétique deux ans plus tard, en mettant l'accent sur les statues, les sculpteurs, les artistes et les images en mouvement. Narkevičius expose dans de nombreux lieux et événements d'art contemporain internationaux, notamment au Centre Pompidou (Paris), au Musée national centre d'art Reina Sofia (Madrid), à la Tate Modern (Londres), au Museum of Modern Art (New York), au Stedelijk Museum (Amsterdam)[4].
Il représente la Lituanie lors de la 49e Biennale de Venise en 2001 et, deux ans plus tard, a exposé à la 50e Biennale de Venise dans Utopia Station, sous le commissariat de Molly Nesbit et Hans Ulrich Obrist. Le travail de Narkevičius a été présenté à Manifesta II (Luxembourg, 1998) et Manifesta X (Saint-Pétersbourg, 2014). Parmi ses expositions personnelles les plus récentes, il y a 20 July.2015 à Maureen Paley (Londres, 2017), Books on Shelves and Without Letters à The Blank Contemporary Art (Bergame, 2016), Archeology of Memories dans l'ancien bâtiment du KGB (Riga, 2015). Une grande rétrospective de Narkevičius à la Galerie nationale d'art de Vilnius a eu lieu, en Lituanie, en . En 2022, c'est le Konschthal Esch (Luxembourg) lui consacre une rétrospective[5].
