Derek Gores
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| Naissance | |
|---|---|
| Nationalité |
Americain |
| Activité |
Artiste plasticien, collages, designer et illustrateur |
| Formation | |
| Mouvement |
Collage, art moderne |
| Mécène |
Lenny Kravitz , U2 , Van Halen , Kings of Leon , Madonna , Lucasfilm , ESPN , the National Football League , Harley Davidson , Adidas ... |
| Influencé par | |
| Distinction | Sélectionné pour l'exposition du Manifest Hope DC (2009) Nommé « l'un des 40 artistes les plus importants du nouveau mouvement contemporain » (2010) |
Flight, Full Volume London |
Derek Gores est un plasticien américain né à New York en 1971.
Diplômé en Licence d'arts plastiques à l'École de design de Rhode Island en 1993, pour la création de ses œuvres de collages sur toile, il recycle des magazines, des étiquettes et matériaux de toutes sortes. Couleurs, formes et styles sont alors classés et arrangés pour former des toiles recherchées et appréciées[1].
Inspirations et origine du collage
Inspiré par des artistes reconnus comme Gustav Klimt, Egon Schiele ou encore Max Ernst, Derek Gores réalise des œuvres aux notes classiques mais ayant un accent très moderne. Pratiqué par les cubistes d’abord, par les dadaïstes et les surréalistes par la suite, le collage évolue en fonction des pratiques qu’en ont les artistes. Gores a la particularité de composer des toiles se contemplant en deux temps : de près on voit une œuvre abstraite composée de diverses formes géographiques, et trois pas en arrière on assiste à une combination d'éléments créant une image, un visage, une personne[2].
Dès le début des années 1910, les cubistes Georges Braque et Pablo Picasso (avec sa Nature morte à la chaise cannée - 1912) intègrent à leurs tableaux les premiers fragments disparates qu'ils collent sur leurs toiles (papier kraft, papier journal, papier de couleurs et parfois des partitions). Dans les années 1940, l'usage du collage est devenu une pratique très courante, après la manifestation de celle-ci dans le dadaïsme et le surréalisme (ex: Edward Verrall Lucas[3], George Morrow, Max Ernst, etc.) et le public devient familier avec cette technique qu'il retrouve dans nombreuses expositions[4].
