Emmanuel Guillaud
artiste français
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Biographie
Emmanuel Guillaud est un artiste visuel, chorégraphe et chercheur français.
Sa pratique associe images projetées, dispositifs chorégraphiques et environnements conçus comme des fantasmagories[1] contemporaines interrogeant les relations entre images, corps et régimes d’attention.
Ses œuvres ont été présentées notamment au Singapore Art Museum[2], au Museum of Contemporary Art Tokyo[3], à Tokyo Arts and Space[4], à la Collection Lambert (Avignon)[5], ainsi qu’au Centre national de la danse[6], à KLAP – Maison pour la danse[7], à l’Antre Peaux et au Théâtre de Vanves (festival Artdanthé)[8].
Depuis 2018, Emmanuel Guillaud mène une recherche-création consacrée au cruising, la pratique queer consistant à errer dans l’espace public à la recherche de rencontres furtives. Il l’envisage comme une modalité de mise en relation des corps fondée sur le hasard, la circulation des regards et des attentions, et la transforme en outil chorégraphique.
Cet axe de travail est amorcé lors d’une résidence à la Villa Kujoyama[9] menée avec le danseur Takao Kawaguchi, membre du collectif Dumb Type[10]. Cette recherche nourrit le cycle de création I’ll lick the fog off your skin, faits de chorégraphies d’images et de corps.
Elle est développée théoriquement dans le cadre d’un doctorat de recherche en création (RADIAN) à l’École supérieure d’art et médias de Caen/Cherbourg et l’Université de Caen. À ce titre, il co-organise en 2025 le cycle de conférences international Cruising as Critical Methodology à l’Université de Londres[11].
Installations et projet choréographiques (sélection)
I’ll lick the fog off your skin (depuis 2018)
Chapitre 2 - Chorégraphie sur une scène partagée entre le public, 6 danseurs et danseuses, 5 projections synchronisées
- 2024: KLAP, Maison pour la danse[12],[13],[14],[7]
- 2024: Antre Peaux, Bourges[15]
- 2024: Théâtre de Vanves, Festival Artdanthé[16]
Chapitre 1 - Installations, parfois activées par des performances.
- 2022: ESAM Caen/Cherbourg – Atelier de fantômes désirables, installation in situ[17],[18]
- 2019: Collection Lambert, Avignon – installation activée par des performances[19],[20],[21]
- 2018: Institut français du Kansai, Kyoto – installation activée par des performances[22]
Brûler les abîmes (2017–2018)
- 2018: (brûler les abîmes), version at St Cavalier, Malte
- 2018: Château Coquelle, Dunkerque[23]
- 2017: La Plateforme, Dunkerque – exposition personnelle et projet collectif[24],[25],[26]
Sans titre (Après le Piranèse) (2012–2021)
- 2021 :Tokyo Photographic Research
- 2017: Institut Français de Tokyo – exposition personnelle[27]
- 2017 : Tokyo Arts and Space[28]
- 2016 : Maison des Arts, Champigny[29]
- 2015 : EFM#02, Paris
- 2012 : Galerie Yumiko Chiba, Tokyo – exposition duo[30]
Until the sun rises (2009–2015)
- 2015:Pavillon Vendôme, Clichy [31],[32]
- 2011:Singapore Art Museum [33],[34]
- 2010:School Gallery, Paris - exposition personnelle [35],[36]
- 2010: g/p gallery, Tokyo [37]
- 2009: Nooderlicht Gallery, Pays-Bas [38]
- 2009 :Rencontres d’Arles – Voies Off[39]
- 2005: Super Deluxe, Tokyo
Untitled (Traces) (depuis 2015)
- 2017 : Institut Français de Tokyo
- 2015 : ONE Archives at USC, Los Angeles[40],[41]
Autres expositions (sélection)
Autres expositions (sélection)
- 2015 : Le Point Éphémère, Paris
- 2015:Exposition Watchqueen, ONE Archives at USC, los Angeles [42]
- 2012: Black Closer to White, Emmanuel Guillaud & Takano Ryudai, Yumiko Chiba Viewing Room, Tokyo[43],[44],[45]
- 2011: Art Protects, Galerie Yvon Lambert, Paris
- 2011: Format Photography Festival, Derby UK [46]
- 2010: Tokyo Wonderwall / 10th anniversary, Museum of Contemporary Art, Tokyo
- 2010: Des photographes, des Japons, Institut Franco-Japonais de Tokyo [47],[48]
- 2009 / 2010: Going from Nowhere, Philadelphia Photographic Art Center, États-Unis
- 2009:PHotoEspaña, Madrid
- 2009/2010: Ancienne Ambassade de France à Tokyo
- 2009: Art Protects, Galerie Yvon Lambert, Paris
- 2005:Galerie du gouvernement de Tokyo - exposition personnelle
- 2005:Musée d’Art Contemporain, Tokyo
Livres d'artiste et catalogues (sélection)
- 2015: Ravages (Catalogue de l'exposition collective)
- 2012: Notes on unfinished projects, Emmanuel Guillaud & Kiyoshi Takami, Heuristic / artbeat publisher (Tokyo)
- 2010: Tokyo Wonderwall / 10th anniversary (catalogue)
- 2010: No man's land (Catalogue de l'exposition collective)
- 2022 : 72 saisons à la Villa Kujoyama (Éditions Gallimard)[49],[50]
Formation
- 2015: DNSEP, École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy [51]
- 2014: Maitrise d'Arts Plastiques, Université Panthéon-Sorbonne
