Emmanuel Hondré

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Flûtiste de formation, il étudie à l'École nationale de musique de La Roche-sur-Yon dans la classe de Claire Corselis^[3], au Conservatoire national de région d'Angers dans la classe de Marc Honorat^[4] et au Conservatoire national de région de Boulogne-Billancourt dans la classe de Pierre-Yves Artaud^[5].

Il est titulaire de quatre premiers prix au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (classe d'histoire de la musique d'Yves Gérard^[6], classe d'esthétique de Rémy Stricker, classe de pédagogie et classe de musicologie d'Yves Gérard)^[7].

Il est docteur en musicologie de l'Université de Tours^[8] et soutient en 2002 sa thèse sur L'Établissement des succursales du Conservatoire de musique de Paris de la Restauration à la monarchie de Juillet : un exemple de décentralisation^[9] (avec comme directeurs de recherche Michelle Biget-Mainfroy et Jean-Jacques Eigeldinger).

• Rédacteur musical à la Cité de la musique (1997-2002)^[10]
• Responsable du service culturel du Musée de la Musique à Paris (2002-2004)
• Directeur de la production de la Cité de la musique (2004-2006)^[11]
• Directeur de production de la Salle Pleyel (2006-2014)^[12]
• Directeur du département concerts et spectacles de la Philharmonie de Paris (2015-2021)^[13]
• Directeur général de l'Opéra National de Bordeaux (2021).

Il est professeur invité à Sciences Po Paris^[14], à la Haute École de Musique de Genève^[15], à l'École d'Arts et de Culture de Shanghai^[16], à l'Académie Gnessine de Moscou^[17] et à Duke University (USA)^[18].

Pour des productions d'opéra, il collabore avec Emmanuelle Bastet^[19], Yoshi Oïda^[20], Vincent Boussard, Stephan Braunschweig^[21], Valentina Carrasco^[22], Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeil, Olivier Fredj^[23], Ludovic Lagarde^[24], Sidi Larbi Cherkaoui^[25], Peter Sellars^[26], Marie-Eve Signeyrole^[27], Adriano Sinivia...

Pour des productions chorégraphiques, il collabore avec Farid Berki^[28], Dominique Brun^[29], François Chaignaud, Sidi Larbi Cherkaoui^[30], Raphaëlle Delaunay^[31], Jean-Claude Galotta, Angelin Preljocaj^[32], Alban Richard^[33], Rihoko Sato, Saburo Teshigawara^[34], Luca Veggetti^[35]...

• Le Conservatoire de Paris - Regards sur une institution et son histoire, Éditions Association du Bureau des étudiants du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, 1995, 304 p. (ISBN 2-9509140-0-4)^[36]
• La Marseillaise, Éditions Art et culture, 2002, 60 p. (ISBN 2-240-00795-8)^[37]
• François Devienne (1759-1803), Éditions Dominique Guéniot, 2004, 79 p. (ISBN 2878252578)^[38]
• André Jolivet : guide des oeuvres, Association des amis d'André Jolivet, PLAGE, 2006, 141 p.
• Cent conseils pour un jeune musicien, Éditions La Lettre du musicien, 2019, 79 p. (ISBN 9791091544092)^[39]

• « Chine : l'histoire d'un malentendu », La Lettre du musicien n^o 542, juin 2021^[40].
• « Fabienne Verdier – Sound Traces (2014-2020) », L’Archicube – revue de l’Association des anciens élèves, élèves et amis de l’École Normale Supérieure, décembre 2020, p. 183-189^[41].
• « En musique, rien de certain », La Croix, 28 août 2015^[42].
• « Le public a besoin de se projeter dans une personnalité », La Lettre du musicien, 30 avril 2014^[43].
• « Rendre à Bruckner… », Scolpato n° 17, 1^er mars 2012^[44].
• « L’École de musique de Toulouse : les enjeux d’une “nationalisation” (1820-1848) », dans Actes du colloque de la Société Française de Musicologie (14-16 septembre 2000), Revue Française de Musicologie n^o 92/1 (2006), p. 109-122.
• « Le Conservatoire de musique de Paris : une institution en quête de sa mission nationale (1795-1848) », dans Musical Education in Europe (1770-1914): Compositional, Institutional, and Political Challenges, dir. Michel Noiray & Michael Fend, European Science Foundation, Berlin : Berliner Wissenschafts-Verlag, 2005, vol. 1, p. 81-102.
• « Jolivet pédagogue », dans Portrait(s) d’André Jolivet, Paris : Bibliothèque nationale de France, 2005, p. 121-129.
• « La Sequenza I de Luciano Berio : œuvre ouverte ? », dans Traversières Magazine n^o 77, 2003, p. 27-28.
• « Les fondements d’un “primitivisme musical” chez André Jolivet (1935-1939) », dans Les Cahiers du Musée de la musique, Paris : Cité de la musique, 2003, p. 33-43.
• « Les structures de l’enseignement musical contrôlé par l’État : perspectives historiques », dans L’avenir de l’enseignement spécialisé de la musique - Actes des journées d’études 17-19 avril 2000, Lyon : Cefedem Rhône-Alpes, 2002, tome 1, p. 131-157.
• « Bruno Mantovani : un appel d’air pour la musique d’aujourd’hui », Traversières Magazine n^o 68, juillet-septembre 2001, p. 41-47.
• « Rebonds », Carnaval - Hommage à Rémy Stricker, Paris : Centre de Recherche et d’Édition du Conservatoire, 2001, p. 71-78.
• « Les Études d’Anton Bernhard Fürstenau : aux sources du romantisme », Traversières Magazine n^o 67, avril-juin 2001, p. 39-46 ; trad. en néerlandais : « De études van Anton Bernhard Fürstenau naar de bronnen van de romantiek », Fluit - Nederlands Fluit Genootschap, n^o 4, septembre 2001, p. 21-29.
• « Les succursales du Conservatoire ou les jalons d’une relation Paris-province », Le Conservatoire de Paris, 1795-1995 - Deux cents ans de pédagogie, sous la direction d’Alain Poirier et d’Anne Bongrain, Paris : Buchet-Castel, 1999, p. 409-420.
• « Le Conservatoire de Marseille ou les enjeux d’une nationalisation (1821-1841) », La Musique dans le Midi de la France, tome 2 : XIX^e siècle, Actes du Colloque de l’Académie Musicale de Villecroze, sous la direction de François Lesure, Paris : Klincksieck, 1998, p. 87-106.
• « L’étude pour flûte : de la cristallisation à la définition d’un genre », Sillages musicologiques - Hommages à Yves Gérard, sous la direction de Raphaëlle Legrand et Philippe Blay, Paris : Centre de recherche et d’édition du Conservatoire, 1997, p. 111-117.
• « La mise en place des premières succursales du Conservatoire », Le Conservatoire de Paris, 1795-1995 - Des Menus-Plaisirs à la Cité de la musique, sous la direction d’Yves Gérard et d’Anne Bongrain, Paris : Buchet-Chastel, 1996, p. 169-200.
• « Le Conservatoire de Paris ou le renouveau du “chant français” », Romantisme n^o 93, 1996/3, p. 83-94^[45].
• « Le violon modèle », Traversières magazine n^o 15/49, avril-juin 1995, p. 36-41.
• « Les études sur les modes de jeu contemporains », Traversières magazine n^o 13/47, octobre-décembre 1994, p. 41-43.
• « Paganini et la flûte... La virtuosité dans les études du XIX^e siècle », Marsyas n^o 21, Institut de Pédagogie Musicale et Chorégraphique, mars 1992, p. 31-37.