Enter Achilles

D'une durée de 75 minutes, cette performance explore la masculinité et notre perception du stéréotype de l'homme viril. Dans un pub britannique sombre et poussiéreux, un groupe d'hommes se rassemble autour du juke-box à plein volume, une pinte à la main et une cigarette dans l'autre. Basée sur le mouvement et la danse, cette performance de théâtre physique révèle les insécurités et la vulnérabilité de ces hommes. Le concept de genre est exploré à travers la compréhension de ce que nous considérons comme « peu viril », une notion finement représentée par les gestes, les actions et les mouvements des interprètes, une technique souvent associée au travail de Newson et DV8^[1]. En examinant la conformité dans les relations, les amitiés et l'identité masculines, la performance tente de rendre compte de la difficulté d'être un « vrai » homme. Cette œuvre est une exploration des complexités de l'existence dans un monde d'hommes^[2].

Après sa première mondiale à Vienne en 1995, l'œuvre a fait l'objet d'une vaste tournée et a été acclamée par la critique. Rupert Christiansen, dans l'Observer, a déclaré qu'il était « réconfortant de voir DV8 ouvrir une voie nouvelle et audacieuse »^[2]. Elle a été jouée en Europe, en Amérique du Nord et au Japon^[3].

Une nouvelle production, en collaboration avec Ballet Rambert et Sadler's Wells, a été présentée en première mondiale au Festival d'Adélaïde en mars 2020^[4],[5].

En 1995, Lloyd Newson a collaboré avec la réalisatrice Clara van Gool pour adapter la pièce de théâtre au cinéma^[6]. Les artistes principaux sont Gabriel Castillo, Jordi Cortés et Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola.

Le film qui en a résulté, sorti en 1996 est projeté dans de nombreux festivals de cinéma à travers le monde et reçoit de nombreuses récompenses, dont un Emmy Award pour les arts du spectacle en 1997^[7].