Ernesto Nazareth

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Sépulture
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Nationalité
Ernesto Nazareth
Biographie
Naissance
Décès
Sépulture
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Nationalité
Activités
Autres informations
Membre de
Académie brésilienne de musique (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Instrument
Genre artistique
Œuvres principales
Escovado (d), Odeon (d)Voir et modifier les données sur Wikidata

Ernesto Júlio de Nazareth, né le à Rio de Janeiro et mort le dans la même ville, est un pianiste et compositeur brésilien, considéré comme l'un des grands noms du matchiche.

Ernesto Nazareth est né dans l'ancien Morro do Nheco, aujourd'hui Morro do Pinto[1], dans le quartier de Santo Cristo. Il est le fils du courtier en douane Vasco Lourenço da Silva Nazareth (1838 - 1940) et de Carolina Augusta da Cunha Nazareth. Sa mère l'initie au piano et lui enseigne les premières notions de l'instrument. Sa mère s'assure qu'il écoute les chansons du répertoire classique et romantique et, de tous les compositeurs, Frédéric Chopin est celui qui l'intéresse le plus. Lorsqu'il entend sa mère jouer, il danse souvent et crée sa propre chorégraphie[2].

Après la mort de sa mère en 1874, Nazareth commence à prendre des leçons avec Eduardo Rodolpho de Andrade Madeira, un ami de la famille et, plus tard, des leçons de Charles Lucien Lambert, un professeur de piano renommé de La Nouvelle-Orléans basé à Rio de Janeiro et grand ami de Louis Moreau Gottschalk.

À l'âge de 14 ans, il compose sa première chanson, mélange entre la polka et le lundu Você bem sei, qui sera éditée l'année suivante par Casa Arthur Napoleão. Cette composition est dédiée à son père.

À deux semaines de ses 17 ans, Nazareth fait sa première apparition publique au Club Mozart, un club fréquenté par l'empereur Pierre II et sa famille[3].

En 1879, il a écrit la polka Cruz, perigo !!... L'année suivante, il compose la polka Não caio noutra!!!, son premier grand succès, avec plusieurs rééditions. En 1885, il se produit en concert dans différents clubs de la cour impériale. En 1893, la Casa Vieira Machado lance sa nouvelle composition, le tango Brejeiro, avec lequel il remporte un succès national et même international[réf. nécessaire], étant publié à Paris et aux États-Unis en 1914.

Le , il épouse Theodora Amália Leal de Meirelles, avec qui, il aura quatre enfants : Eulina, Diniz, Maria de Lourdes, et Ernestinho.

Son premier concert en tant que pianiste a lieu en 1898. L'année suivante, la première édition du tango Turuna est présentée. En 1902, il fait enregistrer sa première œuvre, le tango brésilien Está Chumbado, par la Fanfare des pompiers de Rio de Janeiro. En 1904, sa composition Brejeiro est enregistrée par le chanteur Mário Pinheiro avec le titre O sertanejo enamorado, sur des paroles de Catulo da Paixão Cearense. En 1908, il commence à travailler comme pianiste à la Casa Mozart. L'année suivante, il participe à un récital à l'Institut national de musique, où il interprète la gavota Corbeille de fleurs et le tango caractéristique Batuque.

En 1919, il commence à travailler comme pianiste en faisant la démonstration de la Casa Carlos Gomes à la Rua Gonçalves Dias, propriété de l'autre pianiste et compositeur Eduardo Souto. À l'époque, la façon la plus courante de s'informer sur les dernières musiques est par le biais des maisons de musique et de leurs pianistes démonstrateurs. Il n'y a pas de radio, les disques sont rares et le cinéma muet. En 1919, la fanfare des pompiers de Rio de Janeiro enregistre les tangos Sarambeque et Menino de ouro et la valse Henriette, et, en 1920, Heitor Villa-Lobos lui dédie la pièce Choro no 1, pour guitare.

Partition pour Odéon, tango par Ernesto Nazareth[4].

Toujours interprète de ses propres compositions, Nazareth s'est produit comme pianiste dans des salles de cinéma, des bals, des réunions et des cérémonies sociales. De 1909 à 1913 et de 1917 à 1918, il travaille dans la salle d'attente de l'ancien Cinéma Odéon, où de nombreuses personnalités illustres viennent juste pour l'écouter. C'est en l'honneur de la célèbre salle de projection que Nazareth a baptisé sa plus célèbre composition, le tango Odéon. Dans le même cinéma, il fait la connaissance, entre autres, du pianiste Arthur Rubinstein et du compositeur Darius Milhaud, qui a vécu au Brésil entre 1917 et 1918 comme secrétaire diplomatique de la mission française qui mettra des extraits des chansons de Nazareth dans son ballet Le Bœuf sur le toit et la suite Saudades do Brasil.

En 1922, il est invité par le compositeur Luciano Gallet à participer à un récital à l'Institut national de musique de Rio de Janeiro, où il interprète ses tangos Brejeiro, Nenê, Bambino et Turuna. Cette initiative s'est heurtée à une résistance et l'intervention de la police a été nécessaire pour assurer le déroulement du concert[pourquoi ?].

En 1926, Nazareth entreprend une tournée dans l'État de São Paulo, qui devait initialement durer 3 mois mais qui a duré 11 mois, avec des concerts dans la capitale, Campinas, Sorocaba et Tatuí. Il a alors 63 ans, et c'est la première fois qu'il quitte son État natal. Il est honoré par la culture artistique de São Paulo et joue au Conservatoire dramatique et musical de Campinas. Il se produit au Théâtre municipal de São Paulo, précédé d'une conférence de l'écrivain et musicologue Mário de Andrade sur son travail, dans laquelle il déclare :

« Le travail d'Ernesto Nazaret se démarque de la production générale. Il est plus artistique que nous ne l'imaginons par le destin qu'il a eu, et il devrait figurer au répertoire de nos récitalistes. Je peux vous assurer que je ne fais aucune déclaration sentimentale. C'est la conviction consternée de ceux qui ont longtemps observé son travail. Si la longueur compromet jamais certains tangos, de nombreuses compositions de ce maître de danse brésilien sont des créations magistrales, dans lesquelles la force conceptuelle, la beauté de l'invention mélodique, la qualité expressive, sont dignes d'une perfection surprenante de forme et d'équilibre. »

 Mário de Andrade

[réf. nécessaire]

Portait de 1939.

Il est l'un des premiers artistes à jouer à Rádio Sociedade (actuellement Rádio MEC à Rio de Janeiro). En 1930, il achève sa dernière composition, la valse Resignação. La même année, il enregistre, au piano, la polka Apanhei-te, cavaquinho et les tangos brésiliens Escovado, Turuna et Nenê. En 1932, il présente un récital avec seulement ses propres chansons dans un concert et la même année, il fait une tournée dans le sud du pays.

À la fin des années 1920, son problème d'audition, résultant d'une chute qu'il a subie dans l'enfance, commence à s'aggraver. En 1932, il est diagnostiqué de la syphilis et, en 1933, est admis à l'hôpital psychiatrique de Colônia Juliano Moreira, à Jacarepaguá.

Le , il fuit l'asile. Son corps n'est retrouvé que trois jours plus tard, dans un état de décomposition, flottant dans les eaux du barrage qui alimente l'hôpital. Il n'a jamais été possible de déterminer la cause de sa mort. Il est enterré au cimetière de São Francisco Xavier, à Caju.

Il laisse 211 pièces complètes pour piano. Ses œuvres les plus connues sont : Apanhei-te, cavaquinho, Ameno Resedá[5], Confidências, Coração que sente, Expansiva, Turbilhão de beijos, Odeon, Fon-fon, Escorregando, Brejeiro et Bambino.

Importance musicale

Ernesto Nazareth à son piano.

Ses compostions dépeignent souvent l'environnement musical des choros[Quoi ?], exprimant à travers l'instrument la musicalité typique de la guitare, de la flûte, du cavaquinho, caractéristique instrumentale du choro, le rendant révélateur de l'âme brésilienne, ou, plus précisément, carioca. Dans la production musicale du compositeur, les tangos (environ 90 pièces), les valses (environ 40) et les polkas (environ 20) se distinguent, le reste étant destiné à des genres variés tels que les mazurkas, les scottishs, les carnavals, etc. On[Qui ?] sait que le compositeur a rejeté le nom de machiche dans ses tangos, se distinguant de celui-ci essentiellement en raison du petit caractère chorégraphique et principalement instrumental de son œuvre. Il faut aussi souligner[style à revoir] dans sa production l'influence des compositeurs européens, notamment Chopin [6] compositeur dont le travail était consacré à une étude minutieuse et dont l'inspiration se reflète surtout dans l'élaboration mélodique de ses valses.

En 2004, à l'occasion du 70e anniversaire de la mort du compositeur, STV en partenariat avec la société de production de São Paulo We Do Comunicação a présenté le documentaire Ernesto Nazareth, réalisé par Dimas de Oliveira Junior et Felipe Harazim, refaisant la trajectoire artistique du compositeur depuis son premier succès[réf. nécessaire].

En 2016, son nom a été choisi lors d'un vote populaire pour nommer une nouvelle rue dans la région portuaire de Rio de Janeiro, Passeio Ernesto Nazareth, qui a ouvert ses portes le de la même année[réf. nécessaire].

Discographie

Notes et références

Annexes

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