Exit 8

Un homme coincé dans un passage de métro apparemment sans fin se lance à la recherche de la sortie 8. Les règles de sa quête sont de ne rien négliger d'anormal dans chaque nouveau couloir qu'il doit traverser. Si une anomalie est découverte, il doit faire demi-tour immédiatement, sinon, continuer sa route jusqu'à quitter la sortie 8. Mais le moindre oubli le ramène à son point de départ. L'homme se démène pour parvenir à s'échapper de ce couloir infini.

• Titre français : Exit 8^[1],[2]
• Titre original : 8番出口 (8-ban deguchi^?)^[3],[4]
• Réalisation : Genki Kawamura
• Scénario : Kotake Create, Genki Kawamura et Hirase Kentaro
• Musique : Shōhei Amimori et Yasutaka Nakata
• Photographie : Keisuke Imamura
• Montage : Sakura Seya
• Production : Yoshihiro Furusawa, Minami Ichikawa, Taichi Itō, Genki Kawamura, Taichi Ueda et Kenji Yamada
• Société de production : AOI Promotion, Story et Tōhō
• Pays de production : Japon
• Genre : Horreur, thriller
• Durée : 95 minutes
• Dates de sortie :
  • France : 19 mai 2025 (Festival de Cannes 2025) ; 3 septembre 2025^[5] (sortie nationale) 4 février 2026 (VOD,DVD)
  • Japon : 29 août 2025

• Kazunari Ninomiya : l'homme perdu
• Yamato Kōchi : l'homme qui marche
• Naru Asanuma : l'enfant
• Kotone Hanase : la fille détraquée
• Nana Komatsu : la petite-amie

Le film reprend certains codes du jeu vidéo : des plans-séquence filmés en caméra subjective (vue à la première personne) ou à hauteur d'homme (vue à la troisième personne), peu d’interaction avec l'environnement, des changements du personnage principal^[6].

Le Figaro parle d'une singulière réussite racontant l’absurdité angoissante du monde contemporain^[7].

RTBF salue une adaptation à la portée métaphysique tour à tour cauchemar éveillé et objet surréaliste^[8].

Abus de Ciné salue une œuvre s'accaparant les codes de plusieurs genres sans pour autant s'y limiter^[9].

Télérama apprécie ce film qu'elle qualifie à la fois de soigné et de troublant^[10].

Le Soir et Le Point louent l'ambiance générale en huit clos claustrophobique qui se dégage durant tout le film^[11],[12].

Le Monde note que sans être tout à fait un film d'horreur, il en épouse tous les codes à travers le principe de répétition^[13].

Paris Match remarque que le film distille habilement des thématiques comme l’enfermement de l’esprit, les phobies intérieures et les impasses d’une société déshumanisée^[14].

Baz'art loue un visuel hors norme jouant avec les règles classiques du cinéma^[15].

Libération admire un visuel dynamique où le suspense tient en haleine tout du long^[16].