Füreya Koral

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Füreya Koral est née sur l'île de Büyükada, à Istanbul. Elle et la fille de Hakkiye Hanım et de Mehmet Emin Paşa, un soldat et homme d'État notable de l'Empire ottoman, puis compagnon d'Atatürk, et la petite-fille de Mehmed Şakir Pasha (en), homme d'État et historien ottoman. Comme ses tantes Fahrelnissa Zeid, Aliye Berger et Ayşe Erdem, et son oncle Cevat Şakir Kabaağaçlı, Koral est une passionnée de musique, de peinture et de littérature.

Elle étudie au lycée Notre Dame de Sion à Istanbul et obtient un diplôme d'un lycée juif privé en 1928. Elle s'inscrit ensuite au Département de philosophie de la Faculté de lettres de l' Université d'Istanbul en 1929, mais la maladie de son père et la retraite obligatoire l'obligent à quitter l'université avant d'obtenir son diplôme, la situation financière de la famille se détériorant^[7].

En 1930, elle s'installe à Bursa après avoir épousé un fermier nommé Selahattin Karacagil. Le couple divorce en 1932 et, en 1935, elle se remarie avec Kılıç Ali, un ami proche de Mustafa Kemal Atatürk. Après la mort d'Atatürk, le couple retourne à Istanbul^[7].

Immédiatement après avoir aidé sa tante, l'artiste Fahrelnissa Zeid, a inauguré sa première exposition personnelle dans sa maison de l'immeuble Ralli en 1945, Füreya fut diagnostiquée tuberculeuse. Elle commence un traitement dans un sanatorium en Suisse, où elle prit des cours de peinture auprès d'un artiste polonais.

En Suisse, Füreya commence à expérimenter la céramique à partir de matériaux envoyés par ses tantes Fahrelnissa Zeid et Aliye Berger. En 1949, elle suit un atelier de céramique à Lausanne. En 1950, elle s'installe à Paris pour reprendre un traitement contre la tuberculose. C'est là qu'elle rencontre le céramiste Georges Serré (1889-1956) et, sur ses conseils, commence à travailler sur les techniques de cuisson dans un atelier en région parisienne^[8]. Elle rencontre également les critiques d'art Jacques Lassaigne et Charles Estienne qui lui conseillent d'organiser une exposition^[9].

Sa première exposition personnelle a été inaugurée à la Galerie MAI à Paris en 1951 et a été suivie d'une exposition personnelle en Turquie à la Galerie Maya fondée par Adalet Cimcoz, l'une des premières galeries d'art contemporain privées du pays^[10]. Cette exposition présente des céramiques murales inspirées de la tradition çini (tuile) et d'autres œuvres traitant de thèmes folkloriques^[7].

Elle retourne à Istanbul en 1953 et établit l'un des premiers ateliers de céramique privés en Turquie dans le bâtiment El Irak sur Cumhuriyet Caddesi à Harbiye, où elle vit avec son mari^[7].

Après avoir divorcé de Kılıç Ali en 1954, Füreya déménage sa maison et son studio au rez-de-chaussée de l'immeuble Şakir Pacha. Dans les années 1950, cet atelier devient un lieu de rencontre pour de jeunes céramistes, dont Ayda Arel, Alev Ebüzziya Siesbye et Leyla Sayar (Akkoyunlu), ainsi que Bingül Başarır, Candeğer Furtun, Binay Kaya et Mehmet Tüzüm Kızılcan. C'était également un point de rassemblement pour des personnalités du monde des arts et de la culture de l'époque, notamment des écrivains éminents tels que Melih Cevdet Anday, Azra Erhat, Sabahattin Eyüboğlu, Vedat Günyol, Yaşar Kemal, Cevat Şakir Kabaağaçlı (son oncle) et Ahmet Hamdi Tanpınar^[7].

En 1957, Füreya a reçu une bourse Rockefeller pour étudier aux États-Unis, puis a continué au Mexique pour mener des recherches sur les cultures aztèque et maya^[11]. La rencontre avec la tradition murale très répandue au Mexique renforce sa conviction que l'art ne devait pas être enfermé dans les musées et a ouvert la voie aux grands panneaux qu'elle allait réaliser pour les espaces publics.

De retour à Istanbul en 1958, Füreya conçoit des tasses à café en céramique pour le pavillon de la Turquie à l'Exposition universelle de Bruxelles. Elle poursuit également ses collaborations avec des architectes, d'Utarit Izgi à Haluk Baysal, en passant par Melih Birsel, Abdurrahman Hancı et Selçuk Milâr. Elle crée des panneaux de grande taille pour l'hôtel Marmara, situé dans le parc de la Ferme forestière et zoo Atatürk (en) à Ankara en 1959 ; pour la faculté de médecine de l'université Hacettepe en 1965 ; pour la banque Ziraat, la compagnie d'assurances Başak et le marché des textiles d'Istanbul (Manifaturacılar Çarşısı) en 1966 ; pour le marché d'Anafartalar en 1967 ; et pour l'hôtel Divan en 1968^[7].

En 1960-1961, Füreya est invitée à fournir une série de tables basses et de tabourets incrustés de céramique pour meubler le nouveau siège de la Grande Assemblée nationale à Ankara.

Dans les années 1970, elle se concentre sur la conception d'objets utilisant la technique du grès et crée une série exclusive pour la fabrique de porcelaine d'Istanbul à Tuzla en 1973. La même année, ses œuvres sont exposées au Yapı Endüstri Merkezi (Centre de l'industrie du bâtiment).

Füreya devient présidente de l'Association des céramistes fondée en 1980. Cependant, celle-ci est dissoute sous la loi martiale après le Coup d'État de 1980. Entre 1980 et 1985, elle réalise une série intitulée Maisons – l'une de ses œuvres les plus connues, inspirée des maisons mitoyennes qu'elle peut apercevoir depuis l'immeuble d'Arif Paşa. Exposées à la galerie d'art Maçka à Istanbul en 1985, ces œuvres ont ensuite reçu le prix Sedat Simavi des arts visuels. En 1990, elle expose des figurines en terre cuite intitulées Personnes marchant aux côtés d'œuvres de quarante artistes participant à l'exposition « Avec respect à Füreya Koral » à l'occasion de ses 40 ans de carrière artistique », organisée par la galerie d'art Maçka.

Füreya Koral meurt le 27 août 1997 à Istanbul.

« Pour moi, l'art céramique est avant tout un outil, un livre ou une musique. Un outil pour exprimer le monde, pour donner vie à mon propre monde, un outil qui rend possible la vie et le partage. Je veux dire que la céramique n'est pas seulement un objet décoratif ou de consommation. »

— Füreya Koral, extrait de son entretien avec Zeynep Oral, publié dans Milliyet Sanat le 15 février 1993^[12]

Füreya Koral a participé à des expositions dans de nombreuses galeries et institutions, notamment le Salon d'Octobre à Paris, le Musée d'Art Moderne de Mexico, le Musée Naprstkovo de Prague et la Smithsonian Institution à Washington, DC.

Ouverte à l'automne 2017, une rétrospective posthume de son travail à Akaretler Sıraevler, Istanbul, comprenait plus de 200 pièces, présentées aux côtés de documents d'archives tels que des lettres et des photographies^[4]. Organisée par Károly Aliotti, Nilüfer Şaşmazer et Farah Aksoy, l'exposition vise à présenter une étude complète de son œuvre, qui a peut-être été éclipsé par son genre et le rôle important de sa famille dans l'histoire de la fin de l'Empire ottoman et du début de la Turquie^[5].

En juin 2022, certaines des tables basses et des tabourets de Füreya de la collection d'art de la Grande Assemblée nationale de Turquie (Türkiye Büyük Millet Meclisi Sanat Koleksiyonu) ont été exposés dans le nouveau terminal de croisière Galataport à Karaköy dans le cadre du festival Beyoğlu Cultural Road aux côtés de photographies de famille et de souvenirs et de copies de photographies de l'artiste prises par Ara Güler.