Feliza Bursztyn

Feliza Bursztyn est née à Bogota, en Colombie, en 1933, de parents juifs polonais immigrés. Ses parents étaient de passage à Bogota au moment de sa naissance en 1933. Lorsqu'ils apprirent l'élection d'Adolf Hitler à la chancellerie allemande, ils décidèrent de rester en Colombie^[2].

Le père de Bursztyn fonda une petite usine textile qui devint prospère et permit à la famille de s'élever au rang des industriels les plus influents d'un pays en pleine modernisation. Ce succès permit également à Feliza de faire des études à Bogota, puis à l'Art Students League de New York pour étudier la peinture^[2], et enfin à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris pour étudier la sculpture. À l'Académie de la Grande Chaumière, elle fut l'élève du sculpteur cubiste Ossip Zadkine. Lors de son second séjour en Europe, elle apprit à fondre et à travailler le métal de récupération auprès du sculpteur César Baldaccini^[3].

En 1960, elle décide d'aménager une partie de l'usine de son père en atelier d'artiste^[4]. Elle explore peu à peu l'utilisation de différents matériaux et commence à utiliser du métal de récupération sous l'influence de l'œuvre de César Baldaccini. Bursztyn appartient à une génération d'artistes qui a su redéfinir la sculpture en Colombie.

L'atelier de Bursztyn à Bogota était un lieu de rassemblement pour de nombreux écrivains, artistes et intellectuels, dont Gabriel García Márquez, Alejandro Obregón, Marta Traba, Álvaro Cepeda Samudio, Santiago García, Jorge Gaitán Durán, Fernando Martínez Sanabria et Hernando Valencia Goelkel. En 1981, elle s'exile au Mexique en raison des problèmes politiques et sociaux en Colombie.

Le 6 décembre 1952, elle épouse Lawrence Fleischer avec lequel elle aura trois filles : Jannette, Bethina et Michelle. Le 6 décembre 1982, Michelle donne naissance à une fille qu’elle prénomme Feliza^[2]. Bursztyn mourut en exil à Paris le 8 janvier 1982, léguant une grande partie de son œuvre au ministère colombien de la Culture et au Musée national de Colombie^[1].

Bursztyn est une artiste colombienne qui a développé une approche originale de l'art cinétique. Elle n'a jamais caché son soutien aux mouvements d'opposition de gauche et ses œuvres vont être de plus en plus clairement critiques envers les élites politiques et religieuses. Après un voyage à Cuba, elle trouve la police colombienne à son domicile, qui l'accuse de faire passer des armes aux partisans par son atelier. Elle obtient l'asile politique au Mexique, puis immigre à Paris. Elle décèdera d'une crise cardiaque peu de temps après^[5].

Bursztyn fut une pionnière du concept d' "art d'installation", qualifiant ses œuvres d'« espaces environnementaux » en raison de leur relation directe avec les lieux d'exposition^[6]. Elle compte parmi les artistes ayant le plus marqué l'art contemporain colombien et latino-américain, mais elle reste méconnue de l'histoire. Peut-être beaucoup préfèrent-ils l'ignorer car elle s'est consacrée, tant dans sa carrière artistique que dans sa vie personnelle, à transgresser les conventions^[2].

• 1961: Bursztyn présente la première de ses onze chatarras (sculptures réalisées à partir de déchets), la réception est négative, avec une critique extrêmement sévère du principal critique d'art colombien, Walter Engel^[4].
• 1962 : Expositions au musée Besalel de Jérusalem et participation au XIV^e Salon des artistes colombiens^[3].
• 1963 : Participe au XV^e Salon des artistes colombiens au Musée national de Bogotá^[3].
• 1964 : Remporte le premier prix de sculpture au I^er Salon interculturel, au Musée d'art moderne de Bogota^[3].
• 1964 : à peu près au moment de sa deuxième exposition d'art solo, les critiques d'art, dont Walter Engel, décident de reconsidérer l'usage de « déchets » comme possible « art »^[4].
• 1965 : remporte le premier prix de sculpture au 17^e Salon National, et en 1967 elle dévoile un nouvel ensemble d'œuvres, réalisées en acier inoxydable avec une composante cinétique, qu'elle intitule Las histéricas (Les hystériques)^[4].
• 1965 : Remporte le premier prix de sculpture au XVII^e Salon des artistes colombiens avec la sculpture « Mirando al Norte ».
• 1966 : Participe à l'exposition « Six sculpteurs colombiens » de la Bibliothèque Luis Angel Arango et à la XVIII^e édition du Salon national des artistes de la même institution^[3].
• 1967 : Remporte le troisième prix au XIX^e Salon des artistes nationaux, à la bibliothèque Luis Ángel Arango de Bogota. La même année, les autorités l’arrêtent à l’aéroport El Dorado, alors qu'elle s’apprête à faire un voyage en Europe, à Cuba et en Israël^[3].
• 1968 : Exposition « Las Histéricas » au Musée d’Art Moderne de Bogota. L’exposition comprend 27 sculptures réalisées à partir de ferraille d’acier inoxydable, disposées dans les angles, au plafond et sur les murs de la salle d’exposition. Chaque sculpture est équipée du moteur d’un tourne-disque, ce qui provoque le mouvement et le frottement des pièces les unes contre les autres. Des projections sonores et lumineuses accompagne l’ensemble^[6]. La même série est également présentée à Buenos Aires, San Francisco et La Havane^[2].

• Dans les années 1970, deux œuvres majeures – les séries Las camas (Les lits, 1974) et La baila mecánica (Le ballet mécanique, 1979) – explorent pleinement les possibilités de l'art cinétique dans un contexte multimédia^[4]. En 1974, au Museo de Arte Moderno de Bogotá, Las camas se composait de treize lits motorisés aux formes étranges, qui se mouvaient de manière suggestive sous des draps de satin, au rythme d'une bande sonore composée par la musicienne expérimentale Jacqueline Nava^[4]. De même, pour La baila mecánica, Bursztyn a créé sept grandes sculptures verticales recouvertes, évoquant des corps. À l'instar des lits, ces figures « dansaient » au son d'une musique, un éclairage dramatique complétant la mise en scène^[4].
• 1971 : Réalise la sculpture « Hommage à Gandhi », et participe à l'événement « Dix ans d'art colombien » et à la XXII^e Salle des artistes nationaux du Musée national^[3].
• 1972 : Participe à la III^e Biennale de Coltejer à Medellín et à la 1^re Exposition nationale des arts plastiques de l’ Université Jorge Tadeo Lozano . Elle y obtient le Prix spécial Paz del Río pour « Cama »^[2].
• 1973 : Conçoit les bureaux de Par Publicidad à Medellín commandés par Luis de Zuleta et Amílcar Osorio^[3].
• 1974 : Présente « Camas » avec mouvement mécanique au Musée d'art moderne de Bogotá et au Musée d'art moderne de La Tertulia^[3].
• 1975 : Réalise l'une de ses « Dentelles » sous forme de fresque sur la façade de la Banco del Comercio à Bogotá et expose « Lits avec musique et mouvement » au Musée de la Cité universitaire de Mexico^[3].
• 1976 : La fresque de la « Cène » est achevée, réalisée avec 12 000 pièces d'argenterie, pour l'hôtel Centre de la Seine, à Bogota^[3].
• 1977 : Expose ses « Miniesculturas » à la Galerie San Diego de Bogota^[3].
• 1979 : Présente l'exposition « Baila Mecánica » à la Galerie Garcés Velásquez, au Musée d'Art Moderne La Tertulia, Varsovie, Cracovie et La Havane^[3].

• 1980 : Participe à une exposition d'artistes colombiens à la Casa de las Américas, à La Havane^[3].
• 1981 : détenue et interrogée pendant deux jours par l'armée après ses deux voyages à Cuba^[4].
• 1982 : décède d'une crise cardiaque à l'âge de quarante-neuf ans à Paris, le 8 janvier^[7],[4].

Bien que son œuvre soit abstraite, de par sa matière issue de la « nouvelle réalité » et sa relation inédite avec les spectateurs, elle peut être reliée à des problématiques sociales. Depuis sa position à la fois confortable et marginale de femme juive, fille d'industriels immigrés, vivant à proximité d'une usine, elle a pu s'épanouir en tant qu'artiste novatrice aux idées radicales^[2].

Contrairement à d'autres artistes latino-américains travaillant dans le domaine de l'art abstrait, la démarche de Bursztyn ne s'est jamais concentrée sur des règles dictant la perception de la réalité. Au contraire, elle utilisait l'art abstrait comme un moyen d'exprimer des contenus politiques relatifs aux droits des femmes dans une société postcoloniale, révélant ainsi le visage problématique de la modernisation tout en critiquant le pouvoir autoritaire^[5]. Bursztyn occupe une place particulière parmi les artistes travaillant dans le domaine de l'art cinétique. Pour elle, ce mouvement n'a jamais été une source de fascination, mais plutôt un moyen de susciter un sentiment de malaise chez le spectateur. L'art cinétique créé par Bursztyn était moins un outil de recherche qu'une méthode pour représenter ce qui ne devait pas être dit. Finalement, elle a développé sa propre voie originale dans l'art cinétique.

En 1961, Bursztyn a dévoilé ses onze premières chatarras, des compositions relativement simples et plates de fragments mécaniques rustiques tels que des cerceaux de roues, des écrous, des boulons, des bougies d'allumage, des engrenages, des fils, etc^[8]

Les premières sculptures de Bursztyn (Chatarras – assemblages) étaient réalisées à partir de matériaux de récupération : fragments de machines, pneus, câbles, boulons et autres morceaux de métal. Son œuvre constituait une critique acerbe de l’industrialisation et de la montée du consumérisme qui en découlait, et elle ne fut pas accueillie à bras ouverts par les institutions artistiques et les critiques du pays, qui estimaient généralement que les artistes devaient soutenir le progrès de la Colombie^[5].

Las histericas (Les Hystériques) marque la rupture de Bursztyn avec les idées reçues et les conventions sociales. Utilisant matériaux, formes, mouvements et bruits mécaniques, elle créait un art brut et choquant^[9]. Délaissant les rebuts de la casse, elle privilégie les pièces détachées d'une usine de radiateurs et fixe un petit moteur électrique à de longues bandes d'aluminium spiralées, qui s'assemblent alors en formes abstraites animées d'un mouvement vibrant et bruyant, afin que le spectateur les perçoive de manière multisensorielle^[5]. Bursztyn souhaite faire de l'espace d'exposition un lieu d'expérience. Ses sculptures recouvrent les murs et les sols, certaines sont suspendues au plafond de salles plongées dans l'obscurité, un unique projecteur éclairant une œuvre en mouvement constant^[5].

Les hystériques, réalisées à partir de chutes d'acier inoxydable, furent exposées en 1968 au Musée d'Art Moderne de Bogotá, alors installé à l'Université Nationale. Cette œuvre lui valut de remporter le premier prix du XIX^e Salon National des Artistes^[9]. En 1969, la série fut associée au film « Hoy Felisa » du réalisateur expérimental Luis Ernesto Arocha, qui mettait en scène les formes mobiles des « hystériques» mêlées aux images d'icônes de la culture populaire telles que Bette Davis et Marlon Brando.

Dans Las camas (1974), elle utilise treize lits et, sur chacun d'eux, place une forme énigmatique recouverte de tissus multicolores, ainsi qu'un moteur électrique qui imprime à l'ensemble un mouvement vibratoire. Dans la Ballet mécanique, plusieurs personnages coexistent, se complétant mutuellement et conférant profondeur et perspectives différentes. Cependant, une certaine tristesse et un mauvais présage imprègnent l'espace. Si l'on considère les événements qui menèrent à l'exil de Bursztyn, chaque personnage sous les tissus de Baila est un indice de ce qui allait se produire durant ces années où de nombreux Colombiens, les yeux bandés, furent interrogés, soumis à un mécanisme absurde et sans fin. De ce point de vue, l'espace d'exposition revêt une dimension sociale et politique : les victimes sont placées sur une estrade, offertes au regard attentif et indifférent du public^[9].

Dans son Ballet mécanique, 1979, Bursztyn a utilisé du lin, de l'acier, des moteurs et des roues pour créer une scène et y a disposé sept figures abstraites, suspendues au plafond et qui exécutent une danse mécanique maladroite et incoordonnée^[8].

• 1958 Galerie el Callejón, Bogota
• 1964 Musée d'Art Moderne de Bogota
• 1974 Las camas, Musée La Tertulia, Cali, Colombie
• 1979 La baila mecánica, Galerie Garcés Velásquez, Bogotá
• 2009 Feliza Bursztyn : Elogio de la chatarra, présenté dans le cadre de la série Homenajes Nacional par le Museo Nacional de Colombia, Bogotá^[2]
• 2015 Galerie Léon Tovar à ARCOmadrid 2015 Galerie Léon Tovar^[10].
• 2016 Galería la Cometa à ARTBO 2016 Galería La Cometa^[10]
• 2017 Galerie Léon Tovar à ARCOmadrid 2017 Galerie Léon Tovar^[10].
• 2018 Galerie Leon Tovar à ARTBO 2018 Galerie Leon Tovar^[10].
• Galerie Léon Tovar 2019 à ARCOmadrid Galerie Léon Tovar 2019^[4],[10].

• 2015 Folding: Line, Space & Body/ Latin American Women Artists Working Around Abstraction, Henrique Faria, New York
• 2016 2016 - Pensamiento escultórico, Galeria Casas Reigner
• 2017 Radical Women in Latin American Art, 1960-1985, Hammer Museum
• 2017 Edges and Angles, Galerie Leon Tovar, New York^[10].
• 2018 The Other Trans-Atlantic. Kinetic and Op Art in Eastern Europe and Latin, Garage Museum of Contemporary Art
• 2018 Radical Women Latin American Art, 1960–1985, Brooklyn Museum of Art^[2]

Les œuvres de Feliza Bursztyn font partie de collections privées et d'institutions publiques, telles que le Museo de arte Moderno^[2], le Museo Nacional de Colombia et le Banco de la Republica, tous situés à Bogota, ainsi que la Tate Modern de Londres^[4],[2].