Firoz Ghanty

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Au début, 1970, proche de l’Arte Povera, des Déchireurs D’affiches puis du Pop Art, la série « Solution ». La réflexion était ancrée dans les grandes problématiques sociales, politiques et économiques de l’époque. Un des questionnements fut le subjectif et l’objectif en l’Art. C’était appliquer la méthode d’analyse matérialiste dialectique à une sphère autre que les sciences politiques. C’était la volonté d’être cohérent dans différents niveaux de combats par la démonstration d’une praxis qui établit le lien entre le discours politique, la réflexion philosophique et la création artistique. C’était la période de l’art, de l’artiste engagé et de la thèse de « …l’intellectuel organique des masses… » (Antonio Gramsci). Inscrire dans le discours de l’Art la thèse de la fonction sociale de l’Art et établir que l’Art fait partie du mouvement de l’histoire de l’ensemble des réalités sociales.

Les années 1980 voient l’affirmation d’une esthétique propre à l’identité et la culture nationale dont le pilier est la Kréolité, définie comme la lente sédimentation d’éléments culturels pluriels au cours du processus, historique et social, de création d’un ensemble, notre Nation. L’émancipation de l’hégémonie culturelle occidentale et judéo chrétienne est un fait acquis. C’était tenir un discours « nationalitaire », par opposition au nationalisme ressenti comme étant xénophobe, en s’inscrivant dans l’Art entendu comme expression universelle. Une nouvelle période, fin 80 et début des années 1990, s’ouvre sur ces axes de réflexion pour aboutir à une écriture picturale tricéphale « SIGNES/SYMBOLES/ARCHETYPES », dont les références majeures sont l’Ésotérisme, l’Occulte, les Traditions. Les alphabets comme Signes, la Géométrie pour Symbole et des formes pour Archétypes génèrent ensemble une empreinte qui consolide un Vocabulaire déjà installé. Aux couleurs primaires du début, le « kadrikolor » national comme leitmotiv, s’ajoutent les Ors, les Ocres, les Bruns, les Marrons et les Terre de Sienne.

Les formats, les encadrements abandonnés depuis longtemps, ce sont les châssis qui disparaissent avec les « Kakémonos». La verticalité sur des rouleaux de toile, de papier, de carton ou des pièces de bois, de contre plaqué.

Aujourd’hui le travail s’invente d’autres dimensions, installations, scénographie, appropriation et détournement d’espace, créations de nouveaux volumes dans des volumes existants, œuvres éphémères, techniques mixtes sur supports variés, tous types de matériaux, des catalogues qui deviennent des éléments de la manifestation, etc.

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