François Picard (ethnomusicologue)
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François Picard, né le 1954, est musicien, musicologue et ethnomusicologue français, spécialiste des musiques traditionnelles d'Asie orientale. Professeur d'ethnomusicologie analytique à l'Université Paris-Sorbonne de 1998 à 2022, il est actuellement professeur émérite et membre de l'Institut de recherche en musicologie (IReMus, UMR 8223). Le François Picard ethnomusicologue et anthropologue de la Chine ne doit pas être confondu avec son homonyme, qui l'a traversée à vélo, ni avec l'auteur d'un ouvrage[1] sur une spécialiste de musique ancienne, ni de leur aîné, oratorien spécialiste de la musique liturgique[2].
Formation et débuts
François Picard suit une formation en art dramatique, flûte traversière, saxophone et composition électroacoustique. Il commence sa carrière dans les milieux du théâtre et de l'opéra et joue des musiques anciennes[3]. Sa formation doctorale se fait sous la direction de Iannis Xenakis. En 1986, il intègre le Conservatoire de musique de Shanghai, où il étudie le sheng, le xiao, le qin et le guanzi, ainsi que l'histoire et la théorie de la musique chinoise[4].
Carrière universitaire
Il enseigne à l'Université Paris-Sorbonne à partir de 1998, notamment au sein du Séminaire d'Études Ethnomusicologiques de la Sorbonne (SEEM), qu'il dirige jusqu'en 2022. Il est notamment responsable de l'équipe « Patrimoines et langages musicaux » de l'université Paris-Sorbonne puis du projet GeAcMus. Sa pédagogie se fonde sur l'interaction entre terrain, concert, séminaire[5] et publication.
Engagements scientifiques
François Picard a été président et vice-président de la Société française d'ethnomusicologie (Sfe). Il est membre fondateur de la Fondation CHIME (European Foundation for Chinese Music Research) et siège au comité scientifique de la Fondation pour le rayonnement de la trompe musicale[6].
Il a collaboré avec plusieurs figures majeures de la musicologie et de la sinologie, notamment Trần Văn Khê[7] et Kristofer Schipper, avec qui il a coréalisé plusieurs enregistrements sur les musiques Nan-kouan de Taïwan[8],[9].
Travaux
Ses travaux portent sur la musique rituelle[10], la transmission musicale, l'organologie et l'analyse interculturelle. Il défend une approche vivante et évolutive de la tradition, combinant ethnomusicologie, sinologie, anthropologie religieuse et composition contemporaine.
Instruments pratiqués
Publications
Créations musicales (interprète)
- Retour à Angkor, musique de film d'Olivier Lliboutry (flûte xiao), 1996.
- Noich' de Fabien Tehericsen, festivals 38e Rugissants (Grenoble, 1995) et Sons d'Hiver (Choisy-le-Roi, 1996), avec l'ensemble Fleur de Prunus : Wu Suhua (erhu), Yang Lining (zheng), Chen Leiji (qin), Wang Weiping (pipa et chant), François Picard (xiao, sheng), le Quatuor Arditti avec Garth Knox (erhu), Bruno Chevillon (contrebasse), Jean-Pierre Drouet (percussions).
- L'Amant australien, musique de film de Gabriel Yared (hautbois guanzi), 2001.
- Hanshan de Marie-Hélène Bernard, émission « Alla breve », France Culture, enregistrement Alain Joubert, Radio France, nov. 2002 ; avec Fleur de Prunus : Shi Kelong (chant), François Picard (sheng), Wu Suhua (erhu), Chen Leiji (qin), Gao Yuan (percussions), Ning Chunyan (voix).
- Musique chinoise pour enfants, direction musicale : Shymal Maitra (flûte xiao et sheng), 2004.
- Les Murmures d'une orchidée solitaire de Fabien Lévy, création à la Cité internationale, Fondation Deutsch de la Meurthe, avec Yang Lining, Luca Bonvini et L'Itinéraire, .
- Divertissements chinois de Joseph-Marie Amiot (1779), interprétés lors de la séance d'ouverture de la IXe conférence internationale CHIME, amphithéâtre Richelieu, Sorbonne, avec XVIII-21 Musique des Lumières, dir. Jean-Christophe Frisch, .
- Lune de printemps de Marie-Hélène Bernard, création au Conservatoire du Pays de Romans, avec Fleur de Prunus : Shi Kelong (chant, percussions), Wang Weiping (pipa, chant), François Picard (xiao, sheng), les élèves et professeurs du CRD de Romans, direction Marie-Hortense Lacroix, chœur dirigé par Edwige Cattant, .
Ouvrages
- De l'accord de quelques carillons de cloches et de pierres de la Chine ancienne, Bulletin du Groupe d'acoustique musicale 114, 1986.
- La musique chinoise, Paris, Minerve, 1991. Édition corrigée, augmenté et mise à jour, Paris, You-Feng, 2003.
- L'Incantation du patriarche Pu'an 普庵祖師神咒 Les avatars du syllabaire sanskrit dans la musique chinoise, Leuven, Peeters, Institut Belge des Hautes Études Chinoises, « Mélanges Chinois et Bouddhiques », volume 31, 2012.
Ouvrages en collaboration
- Annie Bélis, Ann Buckley, Catherine Homo-Lechner, François Picard (ed.), La Pluridisciplinarité en archéologie musicale, Paris, Editions de la Maison des Sciences de l'Homme, Collection Recherche Musique et Danse, vol. 2, 1994.
- (avec Enzo Restagno), La Musica cinese, le tradizioni e il linguaggio contemporaneo, Turin, EDT, 1998.
- Lexique des musiques d'Asie orientale, en collaboration avec Henri Lecomte, Pierre Perrier, Jean-François Lagrost & Aîmé Konuma, Lê Ylinh, Paris, You-Feng, 2006.
Articles
- « Le xiao, ou le souffle sonorisé[11] », Cahiers de musiques traditionnelles 4 (Genève, Ateliers d'ethnomusicologie/AIMP, 1991), p. 17-26.
- « Nom, objet et usage : le bol qing ponctuant la psalmodie bouddique », La pluridisciplinarité en archéologie musicale, Annie Bélis, Ann Buckley, Catherine Homo-Lechner et François Picard, dir., Paris, Éditions de la Maison des Sciences de l'Homme, Collection Recherche, Musique et Danse, vol. 2, 1994, p. 381-388.
- « Du bois dont on ne fait pas les flûtes. La classification en huit matériaux des instruments en Chine[12] », Études chinoises XV/1-2 (1996), p. 159-180.
- « La connaissance et l'étude de la musique chinoise, une histoire brève », Revue bibliographique de sinologie (1996), p. 265-272.
- « Vers une anthropologie musicale. World Music, une approche critique », Écouter voir 62 (), p. 18-21.
- « Espace et musique en Chine », L'espace : Musique/Philosophie[13], Jean-Marc Chouvel et Makis Solomos, dir., Paris, L'Harmattan, collection Musique et Musicologie, 1998, p. 311-318.
- « Musik der Jesuiten im Peking der 17. und 18. Jahrhunderten », Der fremde Klang. Tradition und Avantgarde in Musik Ostasiens, Hinrich Bergmeier, dir., Hannover, Biennale Neue Musik Hannover, 1999, p. 93-119.
- « Du temple aux maisons de thé, et retour. Les tribulations d'une incantation en Chine[14] », Méthodes nouvelles, musiques nouvelles, Márta Grabócz, dir., Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, 1999, p. 31-55.
- « Les notations musicales en Chine », Musique & Notations[15], Yann Orlaney, dir., Lyon, Aléas-GRAME, 1999, p. 61-74.
- « Oralité et notations, de Chine en Europe[16] », Cahiers de musiques traditionnelles 12, 2000, p. 35-53.
- « Un saut dans le vide : l'interprète face au public », Le risque en art, Paris, Klincksieck, 2000, p. 145-156.
- « Le carillon de huit cloches yongzhong du Museum für Ostasiatische Kunst de Cologne », traduit en allemand par Christoph Caskel, dans Lothar von Falkenhausen, dir., Klangvorrat für die Nachwelt, Neune chinesischen Bronzeglocken der Sammlung Peter und Irene Ludwig, Cologne, Museum fûr Ostasiatische Kunst Köln, inclus dans le CD-ROM avec le jeu de l'adaptation réalisée par F. Picard de « Jiukuang » pour le carillon de huit cloches, 2000.
- « Music (17th and 18th centuries) », Nicolas Standaert, dir., Handbook of Oriental Studies, Handbook of Christianity in China, vol. 1, Leiden, E.J. Brill, 2001, p. 851-860.
- « Chine, comment décrire une musique décrite comme descriptive ? », De l'Écoute à l'oeuvre, Études interdisciplinaires, Michel Imberty, dir., Paris, L'Harmattan, coll. Sciences de l'éducation musicale, 2001, p. 43-59.
- « La tradition comme réception et transmission (Qabala et Massorèt) », Jacques Viret, dir., Approches herméneutiques de la musique, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, 2001, p. 221-233.
- « Modalité et pentatonisme : deux univers musicaux à ne pas confondre », Analyse musicale 39 (), p. 37-46.
- « Indonésie : des compositeurs improvisateurs qui n'écrivent pas », Jean-Luc Hervé, Eric Denut et Nicolas Donin, dir., Improvisation et composition : une conciliation impensable ? Réciprocités entre écriture et improvisation au XXe siècle, publication de l'Observatoire Musical Français, Paris Sorbonne, 2002.
- « Chen Zhong, une vie de musicien », Cahiers de musiques traditionnelles 14 (2002), p. 57-73.
- « Le Chant du squelette (Kulou ge) », Journal asiatique 292/1-2 (2004), p. 381-412.
- « Les trois religions chantent d'une même voix », Sanjiao wenxian — Matériaux pour l'étude de la religion chinoise 4, EPHE/CNWS, Paris-Leiden, 2005, p. 114-140.
- « L'implantation de la musique européenne en Asie orientale et ses développements », traduction italienne « Il trapianto della musica europea in Asia orientale e i suoi svilippi », Jean-Jacques Nattiez, dir., Enciclopedia della musica. L'unità della musica, Torino, Giulio Einaudi, 2005, p. 92-115 ; version française, Jean-Jacques Nattiez, dir., Musiques Une encyclopédie pour le xxie siècle, 5 « L'unité de la musique », Arles / Paris, Actes Sud / cité de la musique, p. 128-152 .
- « Sound and Meaning : The Case of Martial Pieces », Luciana Galliano et Francesca Tarocco, dir., Power, Beauty, and Meaning : Eight Studies on Chinese Music, Firenze, Leo S. Olschli, Orientalia venetiana XVIII, 2005, p. 101-143.
- « Joseph-Marie Amiot, jésuite français à Pékin, et le cabinet de curiosités de Bertin », Musique, Images, Instruments. « Les collections d'instruments de musique 1e partie », 2006, p. 69-86.
- « La mise en scène des rituels », L'Ethnographie, Éditions L'Entretemps 3 (2006), p. 59-71.
- « Pour une musicologie générale des traditions », Revue des Traditions Musicales des Mondes Arabe et Méditerranéen (université Antonine, Adath-Baabda, Liban), n° 1 (2007), p. 37-56.
- « Castellon de plein vent, Castellon d'or », Zephirin Castellon. Siblar e Cantar en Vesubia, Parthenay, ADEM 06 / Modal, 2007, p. 57-64.
- Quand le bambou répond au phénix, Paris, Université Paris-Sorbonne, Observatoire Musical Français, Documents de recherche, « Histoire, théorie, analyse » n° 12, 2007.
- « L'implantation de la musique européenne en Asie orientale et ses développements », Jean-Jacques Nattiez, dir., Musiques Une encyclopédie pour le XXIe siècle, 5 « L'unité de la musique », Arles / Paris, Actes Sud / cité de la musique, 2007, p. 128-152.
- « Ming Qing shiqi Zhong Xi yinyue wenhua jialio gaikuang » 明清时期中西音乐交流概况, traduction en chinois par Jia Shubing 賈抒冰 de "Music (17th and 18th centuries)", Nicolas Standaert, dir., Handbook of Oriental Studies, Handbook of Christianity in China (vol. 1), Leiden, E.J. Brill, 2001, p. 851-860, Journal of the Central Conservatory of Music 中央音乐学院学报 2007/2, p. 125-130.
- « Temps et musique en Chine », Musique et temps, préface Laurent Bayle, Paris, cité de la musique, 2008, p. 161-174.
- « Vespa, ombak, son des anges. Le bruit de l'Autre », Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société, n° 7, « Musique et bruit », , p. 107-129.
- « Le point de vue critique de l'anthropologie musicale », Jean During, dir., La musique à l'esprit, enjeux éthiques du phénomène musical, Paris, L'Harmatan, « Éthique en Contextes », 2008, p. 115-122.
- « Parole, déclamation, récitation, cantillation, psalmodie, chant », Revue des Traditions Musicales des Mondes Arabes et Méditerranéens, n° 2, 2008, p. 8-24.
- « Le cahier de musique de Zhou Wenting, un cahier de musique traditionnel », Cahiers d'ethnomusicologie, 22 « Mémoire, traces, histoire », 2009, p. 101-119.
- « Introduction : quel programme pour une anthropologie de la musique ? » et « Retour au terrain », François Picard, Édouard Fouré Caul-Futy, Jeanne Miramon-Bonhoure, Jessica Roda, Mina Dos Santos, « Musique et émotion : pour une anthropologie de la musique », Hamdi Maklouf et Mondher Ayari, dir., Musique et émotion, Paris, L'Harmattan, 2009, p. 263-[268 et 289-]291.
- « Analyse paradigmatique et synoptique de quelques airs de Nanyin », Revue des Traditions Musicales des Mondes Arabe et Méditerranéen (université Antonine, Adath-Baabda, Liban), n° 3, 2010, p. 23-36.
- « Le son du rituel au risque de l'électroacoustique », Religiosité et Musique au XXe siècle, Observatoire Musical Français, 2010, initialement publié sur le site de l'OMF, puis sur HAL-SHS
- « La musicalité du Kunju », Françoise Quillet, dir., L'écriture textuelle des théâtres d'Asie, Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, 2010, p. 199-218.
- « Une musicologie majeure », préface à Amine Beyhom, Théories de l'échelle et pratiques mélodiques chez les Arabes : une approche systématique et diachronique Volume 1, L'échelle générale et les genres Tome 1, Théories gréco-arabes, Paris, Geuthner, 2010, p. vii-x.
- « Greniers, malles, genizah : la mise à l'écart dans le processus de transmission traditionnelle », Revue des Traditions Musicales des Mondes Arabe et Méditerranéen (Université Antonine, Hadath-Baabda, Liban), n° 4, 2011, p. 11-24.
- « De l'écoute à l'audition. L'art comme effet de l'entendement. L'art du chant de labour. De la Chine vue de France à la France vue de Chine », OPCI, Le chant de plein air des laboureurs. Dariolage, briolage… Recherches sur une tradition au Pays de la Châtaigneraie, OPCI, Paris, L'Harmattan, 2012, p. 259-279.
- avec Jessica Roda, « Sur les problèmes de notation des musiques traditionnelles », Marie-Noëlle Masson, dir., L'interprétation musicale, Paris, Delatour, 2012, p. 165-179.
- « Annie Ebrel, ou “une chanteuse traditionnelle bretonne” ? », Makis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive, dir., Musique et globalisation. Une approche critique, Delatour France, « Filigrane », 2012, p. 99-112.
- “Back to modality. Musical Modes Revisited”, NEMO-Online 1 1 |2012-11| p. 11–18.
- Joseph-Marie Amiot, Divertissements chinois, 1779, présentation et édition. Mise en ligne http://www.plm.paris-sorbonne.fr/spip.php?article29, , puis sur HAL-SHS.
- « Quelques clichés, quelques faits », Le Banian, publication semestrielle franco-indonésienne Pasar Malam n° 15, « Indonésie : les sons d'un archipel », p. 34-40.
- « L'ethnomusicologie et Jacques Chailley », Musurgia XIX/1-3 « Jacques Chailley », 2013 , p. 37-41 + 42-43.
- « D'Orient soufflent les vents du Sud », Liao Lin-Ni et Marc Battier, dir., Fusion du temps, passé présent, Extrême-Orient Extrême-Occident, Delatour, 2014.
- « L'acteur, la marionnette, le corps, l'instrument : qui manipule qui ? — Pour une théorie générale de l'acteur et de l'action (avec une application particulière à la musique) », Monique Desroches, Sophie Stevance et Serge Lacasse, dir., Quand la musique prend corps, Montréal, Les Presses de l'Université de Montréal, p. 229-247.
- « Whooze zat song. Un jeu sonore sur les musiques irréductibles », Cahiers d'ethnomusicologie, 26 « notes d'humour», p. 55-72. + montage audiovisuel http://ethnomusicologie.fr/ce26.
- « Huobusi », « Gudi », « Koudi », « Kouhuang », « Pipa » (révision), Laurence Libin, Jeremy Montagu, dir., The Grove Dictionary of Musical Instruments, 2nd ed., New York, Oxford University Press, 2014.
- « Analyse comparée de musiques modales et pentatoniques d'Afrique du Nord », Mohamed Gouja, dir., Arts et musiques tunisiens, dimensions maghrébines, arabes, africaines et méditerranéennes, l'Empreinte Maghrébine, Institut Supérieur des Arts et Métiers de Gabès, Université de Gabès, Tunisie, 2014, p. 73-88.
- « “Blanche neige”, paroles et musique », Collectif, Une robe de papier pour Xue Tao, [Festschrift pour Jacques Pimpaneau coordonné par Vincent Durand-Dastès et Valérie Lavoix], Paris, Espaces & signes, 2015, p. 175-179.
- « Le souffle de Sun Yude, “La feuille de saule” » Muriel Joubert, Denis Le Touzé, dir., Le souffle en musique, Lyon, Presses universitaires de Lyon, « Melotonia », 2015, p. 55-75 + document audio-visuel
- « Le goût suspendu. Goût, fadeur, notoriété en Chine », Cahiers d'ethnomusicologie 28 « Le goût musical » 2016.
- « Crossing Stages, Crossing Countries, Crossing Times: Instrumental Qupai in European Scholarship », Alan Thrasher, , dir., Qupai, The Heart of Chinese Music Structure, New York, Routledge, 2016, p. 53-72.
- « Instrumental and Vocal Suites: A Study of Pu'an Zhou », ibid., p. 206-220.
- « Aperçu sur les échanges musicaux avec la Chine », Jean-Jacques Velly et Liao Hui-chen, dir., Extrême-Orient et Cccidentales Musique et culture, Paris, L'Harmattan, « L'univers esthétique », 2016, p. 199-208.
- « Instruments de musique », Dionigi Albera, Maryline Crivello, Mohamed Tozy, dir., Dictionnaire de la Méditerranée, Arles, Actes Sud, 2016, p. 710-713.
- « Préface (Le laboureur) », OPCI, dir., Mémoire collective Patrimoine culturel d'avenir, Actes des rencontres Mémoires Entrelacées, Nantes, Le Perrier (85) / Paris, OPCI /L'Harmattan, 2016.
- « Du protocole d'analyse rythmique à la méta-analyse », Revue des traditions musicales, 8 « Rythmes », 2016, p. 7-22.
- « Une étude modale. Pour Jean During », Revue des traditions musicales, 10 « Mélanges offerts à Jean During », 2016, p. 209-213.
- "Religion and Music in China, Synthetic or Hybrid?“, Mariana Münning, Josie-Marie Perkuhn, Johannes Sturm, dir., The Strange Sound, Proceedings of the International Symposium on Chinese Musicology in Bonn, October 3-4, 2014, Bonn, Ostasien-Institut e.V., 2016, p. 13-60.
- « Ferdinand Brunot et l'enregistrement, de la parole au chant », Gilles Siouffi, dir., Diachroniques n° 6, « Ferdinand Brunot, la musique et la langue. Autour des Archives de la parole de Ferdinand Brunot », PUPS, 2017, p. 45-62.
- "Music and Ritual in China", Turkish Journal of Sociology, Volume 37 Number 2 (December 2017) [en ligne].
- « Le séminaire de Tran Van Khê à l'EHESS », Transposition [En ligne], Hors-série 1 | 2018, mis en ligne le .
- « Pourquoi la trompe sonne-t-elle en ré ? », Fondation pour le rayonnement de la trompe musicale & Fédération internationale des trompes de France, La trompe de chasse “ad libitum”, Paris, Montbel, « Meutes et vénerie », 2018, p. 31-46.
- « Jean-Louis Florentz preneur de sons », Euterpe, la revue musicale, Décembre 2018, p. 18-23.
- « Une histoire des échanges internationaux vus depuis la Chine », Le jardin de musique, VIII / 1 Édition, rhétorique, échanges et transmissions, 2017 [2019], p. 157-186.
- « Le pas, la trace, le sillon, le groove. Au rythme du laboureur, de son chant et de ses bœufs », Julien Lamy et Jean-Jacques Wunenburger (dir.), La Rythmologies et rythmanalyses. Nouvelles lectures, entre théorie et pratique, Lyon, Jacques André, 2019.
- “From the archive to corpus studies: ethnographic recordings as rich data, technique as long tradition”, in Kendra Stepputat, Christopher S. Dick, dir., Symposium on Scientific Approaches in Sound and Movement Research, Extended Abstracts, Institute of ethnomusicology, Graz (Austria), 20-23 September 2018, Düren, Shaker Verlag, 2019, p. 85-92.
- « Évocation de deux savants. 1. Un Ricci pour l'art, à Claude Larre ; 2. François Cheng, cette musique qui n'en finit pas de chanter, à François Cheng pour ses 90 ans », dans Manuel Cadafaz de Matos, dir., Revista Portuguese De História do Livro, Lisboa, Ediçoes Távola Redonda, ano XXI Vol. 43-44 (2019), p. 165-182.
- « Les apports de la musicologie francophone à la musicologie généralisée », Revue des traditions musicales, 13, « Musicologie francophone de l'Orient », (2019), p. 39-62.
Chapitres d’ouvrage
- 1989 « La musique entre Occident et tradition », dans Pierre Gentelle (dir.), L'Etat de la Chine, Paris, La Découverte, p. 221-222.
- 1999 « Musik der Jesuiten im Peking der 17. und 18. Jahrhunderten », dans Hinrich Bergmeier (dir.), Der Fremde Klang, Tradition und Avantgarde in Musik Ostasiens, Hannovre, Biennale Neue Musik Hannover, p. 93-119.
- 1999 « Du temple aux maisons de thé, et retour, Les tribulations d'une incantation en Chine », dans Márta Grabócz (dir.), Méthodes nouvelles, musiques nouvelles, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, p. 31-55.
- 1999 « Les notations musicales en Chine », dans Yann Orlaney (dir.), Musique & Notations, Lyon, Aléas-GRAME, (210 p.) p. 61-74.
- 2000 « Un saut dans le vide : l'interprète face au public », Le risque en art, Paris, Klincksieck, p. 145-156.
- 2000 « Le carillon de huit cloches yongzhong du Museum für Ostasiatische Kunst de Cologne », « L'adaptation de Jiukuang », trad. allemand Christoph Caskel, « Ein Musik für das yongzhong Glockenspiel der Sammlung Ludwig », « Jiukuang in der Adaptation von François Picard », dans Lothar von Falkenhausen, Klangvorrat für die Nachwelt. Neune chinesischen Bronzeglocken der Sammlung Peter und Irene Ludwig, Köln, Museum fûr Ostasiatische Kunst Köln. inclus dans le CD-ROM joint « Picard », « Noten ».
- 2001 "Music (17th and 18th centuries)", dans Nicolas Standaert (dir.), Handbook of Oriental Studies, Handbook of Christianity in China (vol. 1), Leiden, E.J. Brill, p. 851-860.
- 2001 « Chine, comment décrire une musique décrite comme descriptive? », dans Michel Imberty (dir.), De l'Ecoute à l'œuvre, Etudes interdisciplinaires, Paris, L'Harmattan, « Sciences de l'éducation musicale », p. 43-59.
- 2001 « La tradition comme réception et transmission (Qabala et Massorèt) », Jacques Viret (dir.), Approches herméneutiques de la musique, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, p. 221-233.
- 2002 « Indonésie : des compositeurs improvisateurs qui n'écrivent pas », Jean-Luc Hervé, Eric Denut, Nicolas Donin (dir.), Improvisation et composition : une conciliation impensable? Réciprocités entre écriture et improvisation au XXe siècle, Paris, Observatoire Musical Français, « Conférences et séminaires » 12, p. 75-90.
- 2005 « L'implantation de la musique européenne en Asie orientale et ses développements », trad. ital. « Il trapianto della musica europea in Asia orientale e i suoi svilippi », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Enciclopedia della musica. L'unità della musica, Torino, Giulio Einaudi, p. 92-115 ; (version fr. 2007).
- 2006 "Sound and Meaning: The Case of Martial Pieces", Luciana Galliano, Francesca Tarocco (dir.), Power, Beauty, and Meaning: Eight Studies on Chinese Music, Firenze, Leo S. Olschki, « Orientalia venetiana » XVIII, 2005, p. 101-143.
- 2007 Quand le bambou répond au phénix, Paris, Université Paris-Sorbonne, Observatoire Musical Français, Documents de recherche, « Histoire, théorie, analyse » n° 12.
- 2007 « L'implantation de la musique européenne en Asie orientale et ses développements », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques Une encyclopédie pour le xxie siècle, 5 « L'unité de la musique », Arles / Paris, Actes Sud / cité de la musique, p. 128-152.
- 2007 « Ming Qing shiqi Zhong Xi yinyue wenhua jiaoliu gaikuang » 明清时期中西音乐文化交流概况, traduction en chinois par Jia Shubing 賈抒冰 de "Music (17th and 18th centuries)", paru dans Nicolas Standaert (dir.), Handbook of Oriental Studies, Handbook of Christianity in China (vol. 1), Leiden, E.J. Brill, 2001, p. 851-860, Journal of the Central Conservatory of Music 中央音乐学院学报 2007/2, p. 125-130.
- 2008 « Temps et musique en Chine », Musique et temps, préface Laurent Bayle, Paris, cité de la musique, p. 161-174.
- 2008 « Le point de vue critique de l'anthropologie musicale », Jean During (dir.), La musique à l'esprit, enjeux éthiques du phénomène musical, Paris, L'Harmattan, « Éthique en Contextes », p. 115-122.
- 2009 « Amiot », « Brailoiu », « Daniélou », « Chavannes », Courant », « Debussy », « Schaeffner », « Soulié de Morant », François Pouillon (dir.), Dictionnaire des Orientalistes, Paris, Khartala.
- 2009 « Introduction : quel programme pour une anthropologie de la musique ? » et « Retour au terrain », dans François Picard, Édouard Fouré Caul-Futy, Jeanne Miramon-Bonhoure, Jessica Roda, Mina Dos Santos, « Musique et émotion : pour une anthropologie de la musique », dans Hamdi Makhlouf et Mondher Ayari (dir.), Musique, Signification et Émotion, Paris, Delatour, 2010, p. 263-[268 et 289-]291.
- 2010 « Une musicologie majeure », préface à Amine Beyhom, Théories de l'échelle et pratiques mélodiques chez les Arabes : une approche systématique et diachronique Volume 1, L'échelle générale et les genres Tome 1, Théories gréco-arabes, Paris, Geuthner, p. vii-x.
- 2010 « La musicalité du Kunju », Françoise Quillet (dir.), L'écriture textuelle des théâtres d'Asie, Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, p. 199-218.
- 2012 « De l'écoute à l'audition. L'art comme effet de l'entendement. L'art du chant de labour. De la Chine vue de France à la France vue de Chine », OPCI, Le chant de plein air des laboureurs. Dariolage, briolage… Recherches sur une tradition au Pays de la Châtaigneraie, OPCI, Paris, L'Harmattan, 2012, p. 259-279.
- 2012 avec Jessica Roda, « Sur les problèmes de notation des musiques traditionnelles », Marie-Noëlle Masson (dir.), L'interprétation musicale, Paris, Delatour, 2012, p. 165-179.
- 2012 « Annie Ebrel, ou “une chanteuse traditionnelle bretonne” ? », Makis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive (dir.), Musique et globalisation. Une approche critique, Delatour France, « Filigrane », 2012, p. 99-112.
- 2014 en collaboration avec Lauriane Lemasson, « Brouillard, son, musique : yún xiāo wù sàn 云消雾散 « disparaître sans une trace », Karin Becker et Olivier Leplatre (dir.), La brume et le brouillard dans la science, la littérature et les arts, Paris, Hermann, p. 469-491.
- 2014 en collaboration avec Marie-Hélène Bernard et Sun Koshu 孫可書, « La cithare chinoise qin, contextes de jeu et enregistrement », Michèle Castellengo, Hugues Genevois (dir.), La Musique et ses instruments Music and its instruments, Paris, Delatour France, p. 249-260.
- 2014 en collaboration avec Fañch Thoraval, « Musica mecanica, practica & speculativa : de Pereira à Pedrini, la musique européenne à la cour de Kangxi », Luciane Beduschi, Anne-Emmanuelle Ceulemans, Alice Tacaille (dir.), La Musica, sive liber amicorum Nicolas Meeùs, Mélanges offerts au professeur Nicolas Meeùs, Paris, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, p. 453-492.
- 2014 « D'Orient soufflent les vents du Sud », Liao Lin-Ni et Marc Battier (dir.), La Fusion du temps, passé présent, Extrême-Orient Extrême-Occident, Delatour, p. 35-59.
- 2014 « L'acteur, la marionnette, le corps, l'instrument : qui manipule qui ? — Pour une théorie générale de l'acteur et de l'action (avec une application particulière à la musique) », Monique Desroches, Sophie Stevance et Serge Lacasse (dir.), Quand la musique prend corps, Montréal, Les Presses de l'Université de Montréal, p. 229-247.
- 2014 « Huobusi », « Gudi », « Koudi », « Kouhuang », « Pipa » (révision), Laurence Libin, Jeremy Montagu (dir.), The Grove Dictionary of Musical Instruments, 2nd ed., New York, Oxford University Press.
- 2014 « Analyse comparée de musiques modales et pentatoniques d'Afrique du Nord », Mohamed Gouja (dir.), Arts et musiques tunisiens, dimensions maghrébines, arabes, africaines et méditerranéennes, l'Empreinte Maghrébine, Institut Supérieur des Arts et Métiers de Gabès, Université de Gabès, Tunisie, p. 73-88.
- 2015 « “Blanche neige”, paroles et musique », Collectif, Une robe de papier pour Xue Tao, [Festschrift pour Jacques Pimpaneau coordonné par Vincent Durand-Dastès et Valérie Lavoix], Paris, Espaces & signes, p. 175-179.
- 2015 « Le souffle de Sun Yude, “La feuille de saule” » Muriel Joubert, Denis Le Touzé (dir.), Le souffle en musique, Lyon, Presses universitaires de Lyon, « Melotonia », p. 55-75 + document audio-visuel http://seem.paris-sorbonne.fr/Le-souffle-de-Sun-Yude.
- 2015 « L'art des sonneurs de trompe comme jeu d'ensembles homogènes », Paul Delatour (dir.), L'art des sonneurs de trompe, tradition et avenir, colloque organisé par la Fédération Internationale des Trompes de France (FITF) en collaboration avec la Fondation pour le Rayonnement de la Trompe Musicale (FRTM), hôtel de ville de Tours le 26 Juin. https://docplayer.fr/54049772-L-art-des-sonneurs-de-trompe-tradition-et-avenir-colloque-tenu-a-l-hotel-de-ville-de-tours-le-26-juin-2015.html; L'art des sonneurs de trompe. Histoire, tradition et avenir. Actes du colloque de Tours, juin 2015, Paris, L'Harmattan, « Patrimoine culturel immatériel », 2018, p. 63-88.
- 2016 « Crossing Stages, Crossing Countries, Crossing Times: Instrumental Qupai in European Scholarship », dans Alan Thrasher (dir.), Qupai, The Heart of Chinese Music Structure, New York, Routledge, p. 53-72.
- 2016 « Qupai in Kunqu: Text–Music Issues », avec Kar Kun Alan Lau, dans Alan Thrasher (dir.), Qupai, The Heart of Chinese Music Structure, New York, Routledge, p. 119-154.
- 2016 « Instrumental and Vocal Suites: A Study of Pu'an Zhou », dans Alan Thrasher (dir.), Qupai, The Heart of Chinese Music Structure, New York, Routledge, p. 206-220.
- 2016 « Aperçu sur les échanges musicaux avec la Chine », Jean-Jacques Velly et Liao Hui-chen (dir.), Extrême-Orient et Occident. Musique et culture, Paris, L'Harmattan, « L'univers esthétique », p. 199-208.
- 2016 « Instruments de musique », Dionigi Albera, Maryline Crivello, Mohamed Tozy (dir.), Dictionnaire de la Méditerranée, Arles, Actes Sud, p. 710-713.
- 2016 « Le patrimoine, le laboureur et ses enfants : une fable sur le patrimoine » Préface, OPCI (dir.), Mémoire collective Patrimoine culturel d'avenir, Actes des rencontres Mémoires Entrelacées, Nantes, Le Perrier (85) / Paris, OPCI /L'Harmattan, p. 8-15.
- 2016 "Religion and Music in China, Synthetic or Hybrid?“, Mariana Münning, Josie-Marie Perkuhn, Johannes Sturm (dir.), The Strange Sound, Proceedings of the International Symposium on Chinese Musicology in Bonn, October 3-4, 2014, Bonn, Ostasien-Institut e.V., p. 13-60.
- 2018 « Pourquoi la trompe sonne-t-elle en ré ? », Fondation pour le rayonnement de la trompe musicale & Fédération internationale des trompes de France, La trompe de chasse “ad libitum”, Paris, Montbel, « Meutes et vénerie », 2018, p. 31-46.
- 2018 « Composer pour la trompe de chasse au XXIe siècle » table ronde avec Sylvain Oudot, Denis Raffaelli, Olivier d'Ormesson, Jean Charles Gandrille, ibid., p. 117-134.
- 2018 « La transmission et l'enseignement de l'art de la trompe : la pratique ou la méthode », table ronde avec Philippe Carabin, François Favre, Giorgio Marinello, François de Radzitzky et Guyaume Vollet, ibid., p. 135-169.
- 2020 « L'espace sonore du rituel, du temple bouddhique à l'église catholique », Florence Descamps, Frédéric Chappey, Philippe Plagnieux, Sabine Frommel (dir.), Un bretteur au service du patrimoine. Mélanges pour Jean-Michel Leniaud, Mare & Martin, p. 853-860 + Fig. 1-2-3 hors texte entre p. 712 et 713.
- 2020 préface à Éric Schilling, L'art et l'absolu, Michel de Maule.
- 2021 « Enchanter le monde », préface à Youssef Chédid, L'hymnodie syriaque de l'église maronite selon la tradition de l'Ordre antonin maronite Le legs du Père Maroun Mrad, Baabda — Paris, Les éditions de l'Université Antonine — Geuthner.
- 2022 « L'orgue à bouche chez les auteurs francophones, de 1636 à 2020 », Achille Davy-Rigaux, Catherine Deutsch, Hamdi Makhlouf, Anas Ghrab (dir.), Musicologies francophones et circulations des savoirs en contextes multiculturels, Sidi Bou Said, CMAM — Tunis, Editions Sotumedias, p. 17-42.
- 2022 « Chantons pour passer le temps », préface à Jean-Pierre Bertrand (dir.), Chansons maritimes en Vendée, tome I, « Œuvres du XVIe siècle au début du XIXe siècle », Centre vendéen de recherches historiques / Arexcpo / OPCI.
- 2023 « Une musicologie majeure », Samir Becha (dir.), Encyclopédie de la musique et de la musicologie en Tunisie Fondements théoriques et méthodologiques, Tunis, Sotumedias, p. 197-225.
- 2023 « Partons, la mer est belle », Jean-Pierre Bertrand (dir.), Chansons maritimes du XIXe siècle en Vendée, tome II, Centre vendéen de recherches historiques / Arexcpo / OPCI, p. 18-26.
Articles en collaboration
- (avec Pierre Marsone), « Le cahier de Musique sacrée du père Amiot, un recueil de prières chantées en chinois du XVIIIe siècle », Sanjiao wenxian Matériaux pour l'étude de la religion chinoise 3, EPHE/CNWS, Paris-Leiden, 2001, p. 13-72.
- (avec Édouard Fouré Caul-Futy, Jeanne Miramon-Bonhoure, Jessica Roda, Mina Dos Santos), « Musique et émotion : pour une anthropologie de la musique », dans Hamdi Maklouf et Mondher Ayari (éd.), Musique et émotion, Paris, L'Harmattan, 2009, p. 263-[268 et 289-]291.
- (avec Lauriane Lemasson), « Brouillard, son, musique : yún xiāo wù sàn 云消雾散 « disparaître sans une trace », dans Karin Becker et Olivier Leplatre (éd.), La brume et le brouillard dans la science, la littérature et les arts, Paris, Hermann, 2014.
- (avec Marie-Hélène Bernard et Sun Koshu 孫可書), « La cithare chinoise qin, contextes de jeu et enregistrement », dans Michèle Castellengo, Hugues Genevois (éd.), La Musique et ses instruments Music and its instruments, Paris, Delatour France, 2014, p. 249-260.
- (avec Fañch Thoraval), « Musica mecanica, practica & speculativa : de Pereira à Pedrini, la musique européenne à la cour de Kangxi », dans Luciane Beduschi, Anne-Emmanuelle Ceulemans, Alice Tacaille (éd.), Musica, sive liber amicorum Nicolas Meeùs, Mélanges offerts au professeur Nicolas Meeùs, Paris, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, p. 453-492.
- avec Kar Kun Alan Lau, « Qupai in Kunqu: Text–Music Issues », dans Alan Thrasher, dir., Qupai, The Heart of Chinese Music Structure, New York, Routledge, 2016, p. 119-154.
- avec Mukaddas Mijit, « Vers à soie du printemps. Flûte et luths ouïghours, du Turkestan à la Chine », Revue des traditions musicales, 10 « Mélanges offerts à Jean During » , 2016, p. 199-207.
- « Composer pour la trompe de chasse au XXIe siècle » table ronde avec Sylvain Oudot, Denis Raffaelli, Olivier d'Ormesson, Jean Charles Gandrille, Fondation pour le rayonnement de la trompe musicale & Fédération internationale des trompes de France, La trompe de chasse “ad libitum”, Paris, Montbel, « Meutes et vénerie », 2018, p. 117-134.
- « La transmission et l'enseignement del'art de la trompe : la pratique ou la méthode », table ronde avec Philippe Carabin, François Favre, Giorgio Marinello, François de Radzitzky et Guyaume Vollet, ibid., p. 135-169.
- avec Jean-Christophe Frisch, « Les huit chansons avec accompagnements d'instruments occidentaux attribuées à Matteo Ricci », Le jardin de musique, VIII / 2 Lost songs, lost sounds : Musique, langue, interprétation — Hommage à Benjamin Bagby, 2017 [2019], p. 37-45.
- René Caussé, Véronique de Lavenère, François Picard, « Facture, fonctionnement et variété des orgues à bouche sheng et khène », Circuit (Montréal), 32/1 (2022), p. 17-35.
Disques (enregistrement, direction artistique et/ou notice)
- Chine : fanbai, chant liturgique bouddhique. Leçon du soir au temple de Quanzhou, Ocora C559080, 1989.
- Chine : musique classique vivante, Ocora C559040,1989.
- Chine : l'Art du qin, Li Xiangting, Ocora C559100, 1990.
- Fleuve Jaune, musique instrumentale chinoise, Auvidis Ethnic B 6757, 1991.
- Chine : l'Art de la cithare qin, Dai Xiaolian, Auvidis Ethnic B 6765, 1992.
- Chine : l'Art de la vièle erhu, Wu Suhua, Auvidis Ethnic B 6764, 1992.
- Chine, Sonneurs et batteurs chuida, Unesco d 8209, 1992.
- Chine : Nan-kouan, ballades chantées par Tsai Hsiao-Yüeh, vol. 2-3, en collaboration avec Kristofer Schipper, Ocora C560037-038, 1992.
- Opéra du Sichuan, la Légende de Serpent Blanc, Buda Records, collection Musique du Monde 92555-2, 1992.
- Chine : Nan-kouan, ballades chantées par Tsai Hsiao-Yüeh, vol. 4-5-6, Ocora, C560039-40-41, 1993.
- Voyage musical Chine, les 18 provinces, Silex-Auvidis YA225701, 1994.
- Opéra de Pékin, la Forêt en feu, la Princesse Cent-Fleurs, Buda, collection Musique du Monde 92618-2, 1995.
- Chine, Hautbois du Nord-Est, musiques de la première lune, Buda, collection Musique du Monde 92612-2, 1995.
- Chine, Hautbois du Nord-Est, la bande de la famille Li, Buda, collection Musique du Monde 92613-2, 1995.
- Le Ka-lé, musique des marionnettes à fils de Quanzhou, Fujian, Archives Internationales de Musiques Populaires, VDE-911, 1996.
- Chine : Chen Zhong, Ocora C 560090, 1996.
- Teodorico Pedrini. Concert baroque à la Cité interdite, ensemble XVIII-21, Musique des Lumières, direction Jean-Christophe Frisch. Notice, Astrée Auvidis E 8609, 1996.
- Chine. Fanbai. Hymnes aux Trois-Joyaux, enregistrement et notice, Ocora C 560109, 1997.
- Wang Weiping, luth pipa, CD Ocora C 560128, 1998.
- Joseph-Marie Amiot (1718-1793), Messe des jésuites de Pékin, ensemble XVIII-21, Musique des Lumières, direction Jean-Christophe Frisch, ensemble Meihua Fleur de prunus, choeur du Centre Catholique Chinois de Paris, direction François Picard, Astrée Auvidis E 8642, 1998.
- China Racines, soliste Yang Lining, disque ED 9801, 1998.
- Xu Chaoming, orgue à bouche sheng, Cinq Planètes CP 0239222, 1999.
- Chine : jésuites et courtisanes, XVIII-21 Musique des Lumières, direction Jean-Christophe Frisch, Fleur de prunus, direction François Picard, Buda Records, collection Musique du Monde, 2002.
- Chine : Hymne à Confucius, Fleur de prunus, direction François Picard, Buda Records, collection « Musique du Monde » CD 3016783, 2003.
- Chine : Hommage à Chen Zhong, Ocora C 560183, 2004.
- Vêpres à la Vierge en Chine, Choeur du Beitang (Pékin), XVIII-21 Musique des Lumières, direction Jean-Christophe Frisch, K617 155, 2004.
- Chine. Recueil de l'Ermitage du Prunus, Chen Leiji, cithare qin, Ocora C 560175, 2004.
- Daphné sur les ailes du vent, XVIII-21 le baroque nomade, direction Jean-Christophe Frisch, Arion ARN268810, 2010.
- Teodorico Pedrini 德理格 (Fermo 1671-Peking 1746), ensemble Sirocco, Nathalie Houtman, blockflöte, Bernard Woltèche, violoncello, Raphaël Collignon, cembalo & Orgelpositiv. Notice, ORF (Radio Österreich) CD 3122, 2011.
Réalisations audiovisuelles
- Kaiguang 開光, rituel taoïste, rite d'ouverture des yeux pour animer une statue, temple du Dieu des murailles Chenghuang miao, Shanghai 上海城隍廟, 2 décembre 2002, tournage et réalisation François Picard, production Groupe Sociétés, Religions, Laïcité (EPHE-CNRS), Patrimoines et Langages Musicaux, université Paris-Sorbonne, 2 mn, diffusé dans l'exposition La voie du Tao, un autre chemin de l'être, Réunion des Musées Nationaux, Galeries nationales, Grand Palais, Paris, au .
Sites internet
Notes et références
- ↑ François Picard, La cuisine de madame V., éditions du liège, , 167 p. (ISBN 978-2-9554857-0-5)
- ↑ Aimé-Georges Martimort François Picard, Liturgie et musique, traduction et commentaires de l'instruction "De musica sacra et sacra liturgia", de la S. Congrégation des rites, Paris, Éditions du Cerf, , 232 p.
- ↑ Jérôme Cler, « De la scène à l’estrade, entretien avec François Picard », Cahiers de musiques traditionnelles, no 20, , p. 273-288 (lire en ligne)
- ↑ (en) « Archive ouverte HAL », sur cv.hal.science (consulté le )
- ↑ Talia Bachir, « L’ethnomusicologie, son identité, ses modes d’emploi. Compte-rendu des débats sur l’aksak au séminaire d’ethnomusicologie de la Sorbonne (janvier à juin 2006). », Cahiers d’ethnomusicologie, no 20, , p. 293-298 (lire en ligne)
- ↑ « François Picard – Société française d'ethnomusicologie » (consulté le )
- ↑ François Picard, « Le séminaire de Tran Van Khê à l’EHESS », Transposition, vol. Hors-série 1, (lire en ligne)
- ↑ « Collection : CNRSMH_E_1997_008_014 - CREM-CNRS - Sound archives of the CNRS and the Musee de l'Homme. Research Centre of Ethnomusicology (CREM), University of Paris 10 », sur archives.crem-cnrs.fr (consulté le )
- ↑ (en) Stephen Jones, « Nanguan Ballads and the Musical Culture of Fujian — The Ocora Series of Recordings [Record review] », Chime Journal, no 7, , p. 114-120
- ↑ Réunion des Musées Nationaux, La Voie du Tao, un autre chemin de l’être: François Picard, ethnomusicologue, Paris, Musée Guimet, Arte, (lire en ligne)
- ↑ François Picard, « Chine : le xiao, ou souffle sonorisé », Cahiers d’ethnomusicologie. Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles, no 4, , p. 17–26 (ISSN 1662-372X, lire en ligne, consulté le )
- ↑ « Études chinoises, vol. 15, n°1-2, Printemps-Automne 1996. », www.persee.fr, vol. 15, no 1, (lire en ligne, consulté le )
- ↑ L'espace : musique /philosophie - Jean-Marc Chouvel, Makis Solomos (lire en ligne)
- ↑ François Picard, « Du temple aux maisons de thé, et retour », dans Márta Grabócz, Méthodes nouvelles, musiques nouvelles, Musicologie et création, Presses Universitaires de Strasbourg, , 31-55 p. (lire en ligne)
- ↑ Hugues Genevois et Yann Orlarey, Musique & Notations, Aleas Editeur, (lire en ligne)
- ↑ François Picard, « Oralité et notations, de Chine en Europe », Cahiers d’ethnomusicologie. Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles, no 12, 1999/janv./01, p. 35–53 (ISSN 1662-372X, lire en ligne, consulté le )
