Georges Petetin

Georges Petetin fut élevé à Saint-Lupicin dans le Jura, par ses parents (Marie Louise Leguay et Gaston Petetin) et ses grands-parents (Valentine et Edmond Leguay). Il passa beaucoup de temps chez ses grands-parents à Septmoncel, dans le Haut-Jura. C’est auprès d’eux qu’il développa son goût pour les grands espaces et son amour pour la nature.

À l’adolescence, ses parents partirent avec lui à Besançon. Il intégra l’école des Beaux-Arts de Besançon en 1934 et y étudia jusqu'en 1936. Il obtint, à la fin de ce cursus, le 3^e prix « Buste d’après l’Antique » (cours de sculpture de M. Laëthier) et le 1^er accessit « Ornement » (cours de dessin de M. Pothier).

Ces prix lui permirent l’obtention de la bourse du legs Jean Petit^[2], ainsi continua-t-il ses études d’art à Paris.

Il fut admis en 1937 aux Beaux-Arts de Paris, où il suivit, entre autres, l’enseignement de Louis Roger de 1937 à 1939. Sa bourse ne lui permettant pas de vivre, il travailla comme décorateur de théâtre parallèlement à ses études.

Émile Bernard remarqua son talent en 1934, il le prit en amitié, devint son maître de 1937 à 1941 et lui fit rencontrer de nombreuses personnalités.

Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclata, Émile Bernard lui fit une lettre demandant « à monsieur le capitaine du régiment d’infanterie 24, sixième compagnie, de vouloir bien effacer [son] élève, Georges Petetin auprès de l’autorité militaires ; afin qu’il puisse suivre ses cours à l’École des Beaux-Arts de Paris^[3] ». Malgré les efforts de son maître, Georges Petetin partit au front en 1940. Lors de la bataille de Château-Porcien en 1941, il fut blessé par un éclat d’obus et partit à Reims puis à Pau en convalescence^[4], où il profita de ce court moment pour exposer quelques œuvres au musée de Pau. De retour à Besançon il se maria le 17 juin 1943 avec Elsa Martinelli (1922–2020).

Georges Petetin vécut de son art en exposant principalement à la galerie de l’ancienne poste de Besançon. Il rejoindra la Société des artistes français en 1964^[5] et exposera régulièrement au Grand Palais à Paris.

Comme Gustave Courbet et Léon Tirode^[6], il représenta le ruisseau de Plaisir Fontaine à Ornans, le Puits Noir, la vallée de la Loue, la gouille à la chèvre^[7] ; mais aussi d’autre paysage typiquement jurassien et bisontins tels que la fosse de Saône, les sources de la Loue, le ruisseau de la Brême, le lac de Saint-Point à Malbuisson, la forêt de Chaux, ou encore le petit et le grand désert de Bregille.

À partir des années 1970, Georges Petetin fit prendre à sa carrière une tout autre envergure. Il reçut sa première médaille pour un grand prix international en 1973^[8] (grand prix international d'art figuratif, cercle d'art Traboule, médaille de bronze) pour ses tableaux la Nature morte au poisson et Le Ruisseau. Il commença aussi à exposer aux États-Unis, notamment à Tri-Cities, San Francisco et Washington.

Il remporta en 1974 le diplôme de médaille de bronze d’Arts-Sciences-Lettres^[9],[10], puis le prix de la nature morte (grand prix international d’art contemporain à Lyon). Au Salon et concours international de Bourgogne France-Comté, il reçut une autre médaille en 1978 et obtint la médaille d’or dans la catégorie « Art figuratif classique » en 1983.

Il quitta Besançon en 1999 pour aller vivre à Auxerre, dans l’Yonne, où il continua à peindre et à sculpter. Il exposa régulièrement à Auxerre, à la galerie TIA à Migennes et à Sens. L’une de ses peintures fut publiée dans le livre L'Yonne et les peintres pour illustrer la cathédrale gothique Saint-Étienne d’Auxerre^[11].

En 2008, des soucis de santé l’empêchèrent d’exercer. Il mourut à son domicile à Auxerre le 13 janvier 2012^[12].

Georges Camille Petetin est un peintre figuratif qui s’inscrit dans une lointaine lignée de Gustave Courbet. Son inspiration vient aussi de la peinture italienne et hollandaise qu’il préfère à la peinture moderne^[13].

• 1937 : musée de l’orangerie (exposition fondation Blumenthal), Paris.
• 1941 : musée des Beaux-Arts de Pau.
• 1941 : galerie de l’ancienne poste, Besançon.
• 1964-1983 : Salon des artistes français, Grand Palais, Paris^[5].
• 1970 : Yakima (Washington), USA.
• 1972 et 1975 : Harris Fine Arts Center, Brigham Young University, Provo (Utah), USA^[14].
• 1973 et 1975 : Richland (Washington), USA.
• 1976 : Salon la liberté Grand Palais, Paris^[15]. Tableau : Nature morte à la bougie.
• 1977 : galerie la rose Traversée, Bruxelles, Belgique.
• 1979 : chapelle des Jésuites (ou chapelle du lycée) Chaumont. Tableau exposé : Port d’Ostende.
• 1981 : galerie Maxim, Yvoire, France.
• 1985-1991 : galerie de la banque populaire de l’Yonne, Auxerre.
• 1987 et 1988 : Sutter Gallery, San Francisco (Californie), USA.
• 1988-1991 : galerie TIA, Migennes.
• 1990 : Salon des artistes français, Grand Palais, Paris^[16]. Tableau exposé : Fonte des neiges dans le jura 1887.
• 1991 : Salon France America, Washington (district de Columbia), USA^[17].