Georgina de Albuquerque
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brésilienne
par Lucílio de Albuquerque, 1907.
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| Nom de naissance |
Georgina Moura Andrade de Albuquerque |
| Nationalité | brésilienne |
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Georgina de Albuquerque, née le à Taubaté dans l'État de São Paulo morte le à Rio de Janeiro, est une peintre brésilienne.
Considérée comme l'une des premières Brésiliennes à s'imposer sur la scène internationale en tant qu'artiste, Georgina a également été une pionnière de la peinture d'histoire nationale. Ce genre artistique est resté réservé à l'univers masculin jusqu'en 1922, lorsque l'artiste a exposé l'œuvre Session du Conseil d'État. La composition esthétique du tableau rompt avec les paradigmes académiques dominants en plaçant une femme comme protagoniste d'un moment historique brésilien.
Outre la peinture d'histoire, l'œuvre de Georgina comprend également des natures mortes, des nus artistiques, des portraits, des scènes de genre, ainsi que des paysages urbains, ruraux et marins
Georgina a également été la première femme à occuper la direction de l'École nationale des beaux-arts de Rio de Janeiro, où elle a étudié et enseigné.
Jeunesse et formation
Georgina Moura Andrade de Albuquerque naît le à Taubaté, dans l'État de São Paulo, au Brésil.
Elle commence à étudier la peinture à l'âge de 15 ans, en 1900, dans sa ville natale. Sous la tutelle du peintre italien Rosalbino Santoro (pt)[1], qui vit dans sa maison, elle apprend les principes de base de la peinture, tels que l'application des lois de la perspective et les techniques de mélange des peintures[2]. En tant qu'élève de Santoro, Georgina expose pour la première fois en 1903 à la Xe Exposition générale des beaux-arts[3],[4].
En 1904, à l'âge de 19 ans, Georgina s'installe dans la ville de Rio de Janeiro. Dans la capitale fluminense, elle entre à l'École nationale des Beaux-Arts (pt), où elle est l'élève du peintre Henrique Bernardelli. Frère du sculpteur Rodolfo Bernardelli et du peintre Félix Bernardelli, Henrique enseigne à l'école jusqu'en 1906, date à laquelle il est remplacé par Eliseu Visconti[5]. Un an après avoir rejoint l'École nationale des Beaux-Arts, Georgina participe à la XIIe Exposition générale[3], mais sans déclarer son appartenance à l'institution, soulignant seulement le nom de son maître, Bernardelli[6].
Voyage en France
En , Georgina épouse le peintre Lucílio de Albuquerque, qu'elle avait rencontré à l'École nationale des Beaux-Arts. Ayant gagné un prix en 1905 qui lui garantit un voyage à l'étranger, Lucílio part avec son épouse en France l'année suivante pour étudier. Georgina compléte sa formation artistique à Paris en fréquentant l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts ainsi que les cours libres de l'Académie Julian[7]. Elle devient la première femme brésilienne à réussir les évaluations d'entrée rigides de l'École nationale des Beaux-Arts française[8].
Bien qu'elle ait suivi les cours gratuits dans les ateliers de l'Académie Julian, aucun document n'a été conservé pour confirmer le séjour de Georgina à l'académie. Il en a été de même pour la sculptrice brésilienne Julieta de França, partie après avoir elle aussi remporté le prix du voyage de l'École nationale des Beaux-Arts en 1900. Ceci est dû au fait que les archives relatives aux ateliers des femmes n'ont pas été conservées[9].
Une fois installés à Paris, Georgina entre en contact avec des artistes tels que Paul Gervais et Adolphe Déchenaud, qui enseignent à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts. À l'Académie Julian, la peintre de São Paulo rencontre l'artiste Henri Royer, dont elle est l'élève. Avec le dessin comme clé de la formation, l'Académie Julian exige « de la dextérité, du travail et de la patience de ses élèves », comme le souligne Ana Paula Cavalcanti Simioni[3].
La valorisation de la technique picturale du dessin dans sa formation aurait plus tard influencé Georgina à rédiger la thèse académique O Desenho Como Base no Ensino das Artes Plásticas (« Le dessin comme base dans l'enseignement des arts plastiques », 1942). L'auteur y défend l'idée que différents styles et différentes époques de civilisations peuvent être caractérisés par le dessin[10].
Pendant son séjour en Europe, la Brésilienne est fortement influencée par les techniques picturales impressionnistes[11], dans lesquelles les artistes cherchent à représenter les formes telles qu'elles apparaissent sous la déformation de la lumière[12].
En tout, elle et son mari restent en France pour leur voyage d'apprentissage pendant cinq ans, jusqu'en 1911[13]. Selon le peintre et critique d'art Quirino Campofiorito (pt), bien que Georgina ait obtenu la quatrième place dans le processus de sélection pour entrer à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, elle n'a pas fait preuve d'une « productivité égale » à celle de Lucilius pendant leur séjour à Paris. Pour lui, cela peut être associé à la naissance des enfants du couple, les charges domestiques étant alors considérées comme inhérentes la figure maternelle[14].
Maturité artistique
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En 1920, au Brésil, Georgina de Albuquerque devient la première femme à participer à un jury de peinture[15], grâce à la médaille d'or qu'elle a reçue un an plus tôt à l'exposition générale des beaux-arts de 1919. La participation à un jury de peinture aide la peintre à consolider une base institutionnelle, ainsi qu'une position fructueuse au sein de l'Académie[16].
L'année 1922 est l'une des plus emblématiques pour la maturation du style artistique de Georgina de Albuquerque. Jusqu'alors, la peinture historique brésilienne se limitait à l'univers masculin. Cependant, avec l'œuvre Session du Conseil d'État (huile sur toile, 210 × 265 cm[17]), Georgina rompt avec ce paradigme, devenant le premier peintre historique brésilien répertorié[18]. Dans ce tableau, l'artiste présente une vision jusqu'ici inexplorée des représentations de l'indépendance du Brésil. Contrairement à l'image d'un processus d'indépendance héroïque (comme c'est le cas dans L'Indépendance ou la Mort (1888), de Pedro Américo), Georgina cherche à aborder l'épisode sous l'angle d'un événement diplomatique, qui se déroule dans un bureau, et avec une femme comme figure centrale : l'impératrice Marie-Léopoldine d'Autriche[19].
Carrière dans l'éducation et dernières années
En 1927, Georgina de Albuquerque rejoint le corps enseignant de l'Institut d'Arts de l'université fédérale de Rio de Janeiro en tant que professeur libre de dessin[20]. Elle occupe ensuite le poste de professeur titulaire intérimaire d'arts décoratifs et devient, en 1952, la première femme à siéger au conseil d'administration de l'institution[21],[22],[23].
En 1940, elle fonde le musée Lucílio de Albuquerque dans son domicile carioca de Laranjeiras. Elle crée par la suite un cours innovant en dessin et peinture à destination des enfants[23].
Georgina de Albuquerque meurt le à Rio de Janeiro, à l'âge de 77 ans.
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