Ghass
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Ghass Rouzkhosh, dit Ghass est un artiste peintre et plasticien né en 1964 à Shiraz en Iran.
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Biographie
Ghass est un artiste reconnu pour son approche symbolique de la couleur et son engagement humaniste à travers l’art. Son œuvre explore la force émotionnelle et spirituelle des couleurs, qu’il considère comme un langage universel capable de relier les cultures et les individus.
Il commence sa formation artistique à l’École des Arts de Shiraz, en Iran, dans un contexte de forte pression et de contraintes strictes, l’enseignement artistique était rigoureusement contrôlé, les cours de nus, en particulier la représentation du corps féminin, étaient interdits, et les étudiants et étudiantes suivaient des cours séparés. Des codes vestimentaires et chromatiques limitaient également l’expression personnelle, rendant la créativité encore plus contraignante.
Adolescent, il traverse la guerre Iran-Irak (1980-1988), une période qui le marque profondément et influence durablement sa vision de la création. Confronté à la violence et à la censure, il développe très tôt la conviction que l’art est une force de paix, de liberté et de reconstruction.
En 1989, Ghass quitte l’Iran pour s’installer en France, où il découvre un environnement artistique libéré des contraintes. Cette ouverture à la liberté d’expression devient un élément décisif de son parcours. Entre fascination et intimidation, il doit se défaire de la culpabilisation inculquée par une société rigide pour embrasser une liberté artistique totale. Entre 1991 et 1993, il suit des cours du soir d’anatomie et de portrait, approfondissant sa maîtrise du corps humain et sa compréhension des formes.
Dès 1991, Ghass fonde sa recherche picturale sur trois couleurs essentielles qu’il explore pendant plus de vingt ans. Le rouge qui symbolise la couleur du ciel après des bombardements. Le noir, symbole des arbres calcinés, mémoire et profondeur, reflet d’une époque sombre et le blanc synonyme de paix, d'équilibre intérieur et porte vers la sérénité. Au fil de son évolution, il intègre progressivement d’autres teintes, le jaune, symbole de lumière, de vitalité et de renaissance et le bleu, symbole d’oxygène, de souffle et de liberté intérieure.
Ces couleurs deviennent les fondements d’un langage pictural universel, où la couleur n’est plus une simple matière, mais une énergie, une respiration qui anime l’œuvre.
"Tranquillité mouvementée par les réminiscences de la guerre. Tranquillité mouvementée dans les thèmes et représentations choisis : l’angélisme n’y est pas de mise. Lucide sur le genre humain, Ghass pose un regard clinique, dérangeant mais toujours stimulant sur notre société. Sa peinture bouleverse. Ce n’est pas un simple mariage de couleurs, mais bel et bien un cri d’espoir : c’est le thème du talent devant le cénotaphe de nos désillusions." Extrait du texte "Portrait de l'artiste en Janus" par Thomas Schlesser - Ghass Edition Terrail 2007[1]
Depuis sa première exposition individuelle en 1997, Ghass expose dans de nombreuses galeries et salons internationaux, notamment à la GRK Gallery (Paris), à la B.21 Gallery (Dubaï) et à l’Agora Gallery (New York). Son travail allie la rigueur de la technique classique à l’audace contemporaine, tout en conservant une forte dimension poétique et symbolique. Il collabore avec des institutions publiques et des entreprises privées pour des commandes artistiques et des projets culturels majeurs.
Au cœur de sa démarche, l’art s’affirme comme vecteur de transmission, d’éducation et de paix. Convaincu que la culture constitue un lien fondamental entre les individus, Ghass œuvre pour un art accessible à tous, porteur de sens et capable de dépasser le cadre purement esthétique. Pour lui, la création participe à la construction de l’être, à l’éveil des consciences et à la valorisation du patrimoine humain.
À travers ses projets et ses engagements, Ghass affirme la place de l’art comme outil universel de paix et d’éducation, capable d’unir les générations et de révéler la beauté du monde[2].
Trophée UNFP du meilleur joueur de Ligue 1
Depuis 2017, Ghass réalise le trophée UNFP du meilleur joueur de Ligue 1[3],[4],[5],[6].
Palmarés:
2017 Edinson Cavani
2018 Neymar
2019, 2021, 2022, 2023, 2024 Kylian Mbappé
2025 Ousmane Dembélé
Depuis 2023, Ghass réalise le trophée UNFP de meilleure joueuse de Ligue 1[7].
2023 Delphine Cascarino
2024 Tabitha Chawinga
2025 Clara Matéo
Marianne, Femme Vie Liberté
Inspirée par l’histoire de Mahsa Amini, elle incarne la liberté et la dignité universelle et lève son regard vers l’horizon avec un petit sourire poétique d’espérance, rappelant que chaque vie engagée pour la justice laisse une trace indélébile.
Dans ce sourire se dessine l’avenir : des filles libres, vivant dans la dignité, la liberté et la tolérance. La Marianne est plus qu’un symbole national ; elle est un hommage à toutes les femmes qui luttent pour leur liberté, un message universel de courage et de résilience. Elle incarne la vie, la beauté, la bienveillance et la force de la Femme[8],[9].
Marianne de Beaumont-sur-Oise inauguré le 6 mai 2023.
Marianne de l'Assemblée Nationale inauguré le 8 mars 2024.
Marianne d'Angers inauguré le 15 septembre 2025[10],[11],[12].
Sculpture PEACE
La sculpture Peace de Ghass, installée en monument, est un véritable lieu de savoir et de rencontre. Elle symbolise l’amour, la tendresse et la mixité du monde, un message universel d’unité. À travers elle, l’art dialogue avec l’étude et la science, donnant sens à la connaissance et à la beauté. Elle nous invite à rêver les pieds au sol et la tête dans les nuages, ancrés dans le réel mais ouverts à l’imaginaire. Un symbole de paix et de lumière, où chacun peut se retrouver et espérer[13],[14].
Alpine A450
Ghass transforme la mythique Alpine A450 en véritable œuvre d’art : après une carrière sportive exemplaire, elle devient le terrain d’expression d’un message humaniste et visuel. Inscrit dans la lignée des Art car par de grands noms tels que Andy Warhol, Jeff Koons ou Alexander Calder, ce projet atteste de la fusion entre le monde de la course automobile et celui de l’art contemporain. Inaugurée à la gare de Marseille le 23 novembre 2016, elle décline le bleu et le blanc pour rendre hommage à la ville tout en conservant la signature visuelle de l’artiste. Aux yeux de Ghass, la voiture devient « un hommage à la pensée des hommes qui créent et œuvrent pour un avenir plus facile », mêlant esthétique, technologie et ambition humaine. Enfin, cette Art Car porte avec elle l’idée que la route, la science et l’art ne sont pas des mondes séparés : elle invite à rêver, en mouvement, dans un espace où l’ingénierie devient poésie[15],[16].
