Graffitis de Cuvry

Les deux graffitis de l'artiste de rue italien Blu ont été créés en 2007/2008 et s'étendent sur les pare-feu (murs extérieurs latéraux sans fenêtre) de deux blocs de maisons adjacents à la friche. Blu a créé la première peinture à l'été 2007 dans le cadre de « Planet Prozess », un projet d'exposition sur les arts de rue de l'association artistique berlinoise Artitude^[7]. Les deux peintures murales montraient des figures blanches. Un tableau représentait le torse sans tête d'un homme portant une montre en or à chaque poignet. Les montres étaient façonnées comme des menottes et reliées par une chaîne en or. Avec ses mains liées, l'homme redressa sa cravate.

L'autre graffiti montrait deux figures masquées, l'une se tenant sur la tête. Tous deux ont étendu les mains et arraché les masques de la tête de l'autre. Avec les doigts de leurs mains libres, les figures formaient un W et un E - les signes américains pour Eastside et Westside, pour East et West. A quelques mètres de là, sur les rives de la Spree, se dresse le mur de Berlin. Le Süddeutsche Zeitung a donc écrit : « Le motif, une déclaration sur la transformation de la ville autrefois divisée, a fait le tour du monde. Aujourd'hui, l'image est considérée comme un symbole du statut de Berlin en tant que capitale des arts de la rue »^[8]. Cette image était à l'origine une œuvre de collaboration entre le Blu et l'artiste de rue français JR, connu pour son œuvre The Wrinkles of the City, également présente à Berlin, et lauréat du prix TED 2011, d'une valeur de 100 000 dollars. JR avait contribué à la réalisation des parties des yeux à bord noir, qui, dans la version originale, étaient exposées dans les masques de plongée. Après que la pluie ait largement emporté les yeux, Blu les a remplacés par les masques de plongée qui lui sont désormais familiers. Blu et JR ont laissé le slogan Reclaim Your City au-dessus de l'image, qui était déjà présente sur le mur du bâtiment ^[9],[3] Le slogan est considéré dans le monde entier comme une expression des mouvements de protestation urbaine pour le pouvoir et la participation dans l'espace urbain ^[10].

Selon le Spiegel Online, les images sont devenues une partie du paysage urbain, un motif de photo, un culte - et un symbole du terrain vague sur les rives de la Spree à Kreuzberg^[11]. Préoccupés par la persistance des images après le nivellement de la friche, les partisans ont rassemblé plus de 7000 signatures dans une pétition en ligne d'ici décembre 2014, dans le but de faire classer les images comme monuments historiques^[3].

Dans la nuit du 11 au 12 décembre 2014, plusieurs hommes sont arrivés avec deux plates-formes élévatrices et des rouleaux de peinture et ont repeint les images avec de la peinture noire. Il ne restait plus que le slogan Reclaim Your City et un doigt d'honneur, qui fut plus tard également repeint^[12]. Le scientifique berlinois Lutz Henke, cofondateur de l'association d'artistes Artitude, revendiqua la responsabilité de l'action. Il a déclaré que cette action visait à rappeler aux gens la nécessité de préserver des lieux abordables et vivants dans la ville. Henke a également écrit : « Sept ans après la création des peintures murales monumentales, il était temps pour elles de disparaître - comme l'époque de Berlin qu'elles représentaient »^[13].

La peinture a été faite avec l'accord de Blu. Selon les médias, Blu aurait voulu empêcher l'investisseur immobilier de capitaliser sur ses œuvres d'art. Cependant, Henke, qui était déjà impliqué dans la création des tableaux en 2007/2008, ne voulait pas que l'action se réfère uniquement à l'investisseur individuel ou au défrichement de la friche de Cuvry^{[14],[11],[3]}. Il a plutôt déclaré que c'était un signal contre l'échec du développement urbain dans son ensemble et contre le traitement de l'art à Berlin^[15]. Une époque berlinoise s'explique bien par les murs noirs. Dans une interview, il a partagé :

« Pour nous, il ne s'agit pas seulement de la gentrification - nous ne voulons certainement pas crier de manière populiste « tout va mal » sans nous occuper des processus. Mais c'est un symbole qui peut être utilisé pour illustrer et montrer beaucoup de choses. [...] Il y a une exploitation permanente des arts de la rue - par la ville de Berlin, par le marketing de la ville et l'administration du quartier, par exemple. Dans le domaine des arts de la rue, une industrie a émergé qui obéit à une logique d'exploitation ; au plus tard depuis qu'il existe des guides de voyage ou des graffitis sur les arts de la rue et que les arts de la rue ont été absorbés dans le marketing des villes. Ne nous méprenons pas : Cet art est là pour être vu. Mais il est absurde d'exploiter l'art d'une part, mais d'autre part de ne pas parvenir politiquement à maintenir les conditions d'un art indépendant dans la ville et à faire en sorte que cet art ait de l'espace à l'avenir. C'est un phénomène similaire à ce que vit également la coalition Freie Szene : nous contribuons activement à la valeur ajoutée de la ville, mais rien ne revient. »

— Lutz Henke dans une interview avec taz, le 19 décembre 2014^[16].

Selon le récit de Henke, le mur noir n'est pas non plus censé être une déclaration d'impuissance, car il a déjà été interprété. Au contraire, c'est une démonstration de la capacité d'agir. Le bon art ou le bon street art se caractérise également par le fait qu'il fonctionne par rapport à une situation et n'est pas simplement illustratif^[16]. Le Léviathan, la fresque murale de Blu (également appelée Pink Man, Blu's Backjump Mural), située au bout de la Falckensteinstraße, est toujours présente (en 2015). On marche vers l'incontournable géant rose en quittant l'Oberbaumbrücke en direction de Kreuzberg^[17].

• (de) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en allemand intitulé « Cuvry-Graffiti » (voir la liste des auteurs).

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