Gustave Pimienta

Gustave Pimienta naît le 1^er août 1888 dans le 9^e arrondissement de Paris^[1].

La Colombière (ainsi nommée d'après deux colombes sculptées entrelacées sur le sommet d'une colonne de pierre, au centre d'une petite cour close) fut un havre de paix pour le sculpteur figuratif Gustave Pimienta et la marquise Germaine de Narros^[2], sa muse et son mécène. L'atelier du Maître, légué par la marquise de Narros, est devenu propriété de l'Institut de France en 1982 et a été mis à la disposition des artistes primés lors du Salon d'Automne de Saumur. Quelques exemplaires de ses œuvres s'y trouvent, oubliés là, nus, sans apprêts, disposés au petit bonheur, attendant leur résurrection, espérant une autre caresse que celle de la poussière^[3]. Des visages, des bustes, des corps de toutes tailles, de tous âges, de tous grains, puisqu'il est question de matière. Certains vous touchent par leur dénuement éloquent, d'autres moins. C'est à ses inégalités que se mesure aussi la densité d'une œuvre. S'il fallait ne retenir que quelques pièces, les portraits d'enfants par exemple, Pimienta ferait jeu égal avec Houdon et Carpeaux, l'ostentation et la malice en moins. Le froid et le sec de la matière, sous les yeux du spectateur, s'animent, c'est-à-dire se découvrent une âme, et cette âme devient chair. On est saisi et ému tout ensemble. Rarement des formes fixes ont exprimé la vie avec une telle intensité. Qu'on ne se méprenne pas cependant. La sensibilité de l'œuvre de Pimienta révèle une force de titan, une discipline de fer, de marbre, d'argile, de pierre et de bronze.

En 1939, il acheta aux héritiers de Charles Henry puis fit don anonymement à l'État, en son honneur, d'une étude de Georges Seurat pour la Grande Jatte, Femmes assises^[4].

Il meurt en 1982 à « La Colombière », située à Préban, sur la commune de Chênehutte-Trèves-Cunault et est inhumé au petit cimetière de Trèves-Cunault, en Anjou ^[5].

• « Sur les bases essentielles d’une suprême logique, la nuance est l’unique instrument de la profondeur : une mesure divisible à l’extrémité du pouvoir humain. Ces bases et leurs nuances, lorsqu’elles parviennent à un accord presque parfait, révèlent à leur ouvrier le pouvoir insoupçonné du souffle, chemin sans faille construit par la probité créatrice. » (22 janvier 1960)
• « Après avoir appris avec la pierre que la nuance était la matière de la vie, j’apprends avec l’argile la nuance en largeur et en profondeur. » (29 août 1960)
• « Seuls la science et l'art séparent l'homme de la bête par la poésie qui ajoute à l'expérience de l'esprit la communion de l'instinct. » (La Tradition Vivante)
• « L'imagination n'est pas une source d'invention, mais d'observation. » (La Tradition Vivante)
• « [...] [C]'est en analysant avec humilité, innocence, lucidité et vertige les éléments vivants et en fuyant la démesure qu'un artiste peut atteindre la juste proportion. » (La Sculpture)
• « En sculpture comme en musique, la consonance est souvent faite d'un accord heureux et choisi de dissonances. » (La Sculpture)
• « [...] [L]a facilité est l'indigence de l'art. » (La Sculpture)
• « Tout peut s'enseigner, hormis l'art et l'amour. » (La Sculpture)
• « L'art est une autre vie..., mais cueillie sur la nôtre, pour l'exprimer. »

• Réflexions sur l'Art - Le Cantique des Cantiques - Mozart et Watteau, Paris, Floury, 1934.
• La Tradition Vivante, 12 numéros, Paris, Helleu, 1939-1945. Interruption entre 1940 et 1945.
• L'Art, Paris, Floury, 1949.
• Un dernier mot sur l'art, Paris, Nizet, 1958.
• Évidences, Paris, Nizet, 1965.
• Préface de Marcel Plantevignes avec Marcel Proust - Causeries - Souvenirs sur Cabourg et le boulevard Haussmann, Marcel Plantevignes, Paris, Nizet, 1966.
• La Sculpture, Paris, Nizet, 1971.
• Préface de Ma cuisine, Alexandre Dumaine, La Pensée moderne, 1972.
• Aphorismes, suivis de poèmes en prose, Paris, Nizet, 1977.