Happy 2b Hardcore
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| Sortie | |
|---|---|
| Enregistré | Canada |
| Durée | 66:12 |
| Genre | Happy hardcore, breakbeat techno |
| Format | CD |
| Producteur | Divers |
| Label | Moonshine Music |
Albums de Anabolic Frolic
Happy 2b Hardcore est une série de compilations mixées du DJ canadien Anabolic Frolic. Le premier volet sort en 1997 sur le label américain de breakbeat Moonshine Music et constitue la première série d'albums mixés de Frolic, Happy 2b Hardcore, qui documente l'émergence de la musique happy hardcore au Royaume-Uni et en Europe. La série elle-même est un dérivé de la série Speed Limit 140 BPM+ de Moonshine, des compilations d'EDM à tempo rapide. L'album est conçu pour faire découvrir le happy hardcore au public américain et contient seize hymnes du genre qui présentent de nombreuses caractéristiques du happy hardcore, telles que le tempo rapide, les breakbeats frénétiques, la tonalité majeure, les effets de clavier décalés et excentriques et les « semi-mélodies ».
Moonshine avait des attentes modestes pour l'album et leurs nombreuses campagnes de promotion comprenaient l'organisation de la promotion de l'album par Frolic à la radio, un « tourbillon » d'attention qui a pris Frolic par surprise. L'album est un succès surprise, se vendant à plus de 100 000 exemplaires, ce qui est remarquable pour une compilation de musique underground. On lui attribue le mérite d'avoir contribué à la diffusion du genre aux États-Unis et d'avoir inspiré le Hullabaloo happy hardcore rave de Frolic en 1997, le premier du genre aux États-Unis. Les critiques saluent l'album comme une excellente introduction au happy hardcore, et Ned Raggett d'AllMusic le désigne plus tard désigné comme 102e meilleur album des années 1990.
Le happy hardcore émerge principalement au Royaume-Uni au milieu des années 1990 et se caractérise par un tempo très rapide (généralement autour de 160-180 BPM)[1], souvent associé à des voix solistes et des paroles sentimentales, ainsi que par une tonalité généralement majeure, un rythme 4/4[2]. Au départ, le genre était souvent caractérisé par des riffs de piano, des sons spatiaux et des stabs synthétiques[3]. Au Royaume-Uni, la longue série Bonkers d'albums mixés par des DJ de happy hardcore est la série de compilations happy hardcore la plus populaire, débutant en 1996 avec une édition inaugurale mixée par Hixxy et DJ Sharkey[4].
Le label de danse américain Moonshine Music, connu pour importer de la musique électronique du Royaume-Uni et la distribuer pour la première fois aux États-Unis, conçoit Happy 2b Hardcore en 1996 afin d'initier le public américain à ce genre. Le répertoire du label se composait alors de musique rave et de genres hardcore britanniques, notamment la jungle, la drum and bass et la breakbeat techno, mais il n'avait pas encore sorti de happy hardcore[5]. Ils contactent le disc jockey canadien Anabolic Frolic, enthousiaste du happy hardcore, qui leur avait envoyé une démo non sollicitée[6], pour compiler et mixer l'album[5]. En raison du tempo rapide de la musique, Happy 2b Hardcore est publié en tant que spin-off de la longue série de compilations breakbeat hardcore du label, Speed Limit 140 BPM+[7].
Musique
Les notes de pochette de Happy 2b Hardcore décrivent l'album comme contenant seize « hymnes techno hardcore joyeux » mixés ensemble par Anabolic Frolic[7], les chansons elles-mêmes enregistrées par « un groupe de groupes britanniques et peut-être européens »[8]. Jason Birchmeier d'AllMusic décrit la musique comme contenant « des bpm ultra rapides, accompagnés de suffisamment de mélodies de synthé pour fredonner - ou souffler dans votre sifflet rave »[9], tandis que le critique musical Ned Raggett décrit la musique de l'album comme étant « aussi rapide que le gabber sans être du tout macho ; les breaks jungle sont déchirants, mais encore plus creux hyperspeed, avec des chansons portées autant par les squelches bizarres du clavier et les rafales rapides de semi-mélodie avant que tout ne s'accélère soudainement à nouveau, encore et encore. Et puis s'arrête et recommence et continue comme cela devrait et pourrait et doit toujours, tandis que des lambeaux de paroles apparaissent et disparaissent et reviennent, comme purement résistants au modèle de critique littéraire sinistre de la musique[8] ».
John Bush d'AllMusic, reconnaissant l'utilisation d'« hymnes » dans l'album, note l'inclusion de « classiques » tels que Let the Music d'Eruption, Feel the Power de DJ Codeine and Unknown, et Go Insane de DNA[7]. Les points spécifiques de l'album notés par les journalistes incluent la mélodie d'introduction de Take on Me de a-ha faisant une apparition soudaine dans l'introduction de I Believe de DJ Stompy[8], le chanteur anonyme sur Here I Am de DJ Ham, DJ Demo et Justin Time « soudainement [décollant] avec la ligne de titre et l'immédiateté du moment pur de tout cela ramène tout à la maison - tandis que Chuck D hurlant Ah yeah, now that's progress est réduit à un simple blip accéléré coincé dans les moments les plus étranges, la tyrannie du sens lyrique implicitement annulée dans la précipitation »[8].
