Harriet Cany Peale
From Wikipedia, the free encyclopedia
| Naissance | |
|---|---|
| Décès | |
| Nationalité | |
| Activité | |
| Conjoint |
| Mouvement | |
|---|---|
| Archives conservées par |
Harriet Christina Cany Peale, née en 1800 et morte le , est une peintre américaine de paysages, de portraits et de scènes de genre du milieu du XIXe siècle. Bien que parfois qualifiée de copiste, une part plus importante de son œuvre a été rendue publique récemment, permettant à Cany Peale d'être reconnue pour ses scènes de genre et ses paysages. Elle est considérée par la recherche contemporaine comme une artiste de l'Hudson River School[2].
Harriet Christina Cany nait en 1800 à Philadelphie, fille de Charles et Mary Cany. Veuve avant 1840, elle travaille le « fancy goods business » de sa famille (commerce d'articles de fantaisie)[3]. Elle étudie auprès de l'artiste Rembrandt Peale qu'elle épouse en 1840, devenant ainsi sa seconde épouse[4]. Son association avec le plus célèbre des Peale la rattache généralement à la famille renommée de peintres Peale, ce qui a souvent éclipsé ses propres réalisations artistiques.
Harriet Cany Peale meurt le .
Carrière
Harriet Cany Peale expose pour la première fois en 1840 à la Pennsylvania Academy of Fine Arts où elle continue à exposer jusqu'à la fin de sa vie, ainsi qu'à l'Artists' Fund Society (en)[5]. Elle et son mari partagent un atelier à Philadelphie.
Son tableau de 1848, Her Mistress's Clothes (collection particulière), a acquis une certaine notoriété pour son exploration des rapports de pouvoir à travers une scène représentant une femme afro-américaine vêtue — vraisemblablement par son employeuse — des habits et des bijoux d'une bourgeoise blanche. Cany Peale y dépeint la « maîtresse » comme une figure idéale, sereine, à la peau claire, tenant par le cou la servante afro-américaine, dont les traits apparaissent plus grossiers en comparaison. Ensemble, elles se penchent vers un miroir pour examiner l'effet produit par les vêtements (reliques d'une génération précédente) et les bijoux portés par la servante[6],[7].
Son paysage, Kaaterskill Clove (également dans une collection privée), est l'image paysagère phare de l'exposition itinérante de 2010 Remember the Ladies: Women Artists of the Hudson River School, organisée par le Thomas Cole Historic Site[8].
