Hartlight
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Hartlight est un groupe français de metal symphonique formé en 2023 entre Avignon et Metz. Il est d'abord un duo de 2019 à 2023, officiant alors depuis Lausanne. Leur musique combine des éléments de power metal, de metal progressif et de heavy metal, enrichis par des orchestrations symphoniques.
2023 en groupe
| Origine |
France et Suisse |
|---|---|
| Genre | |
| Date d'activité |
2019 en duo 2023 en groupe |
| Site web |
| Membres actuels |
Noémie Marie Adrien Djouadou Adrien Guingal Guillaume Remih |
|---|---|
| Ex membres |
Pierre d'Astora |
| Discographie |
From Midland and Beyond (2022 - EP) As Above, So Below (2024 - LP) The Triumph of Metal (2025 - LP) |
|---|
Historique
Hartlight[1] est fondé par la Suissesse Noémie Marie (chant, textes) et le Français Adrien Djouadou (guitare, chant, basse, programmation, composition musicale). Le groupe, qui est alors un duo, publie quelques titres sur Youtube puis un premier EP, From Midland and Beyond, en 2022 depuis la Suisse où ils habitent alors. Ils déménagent ensuite en France à Avignon, ville d'origine de Adrien Djouadou.
Le line-up s’étoffe alors progressivement avec l’arrivée d’Adrien Guingal d'Avignon (guitare, chant extrême) et de Pierre d'Astora (batterie) fin 2023.
En 2024, Hartlight sort son premier album studio, As Above, So Below, qui leur permet d’obtenir une visibilité accrue dans la presse spécialisée[1].
Pierre d'Astora quitte alors le groupe et il est remplacé par Guillaume Remih de Metz (batterie) en 2024[2]. Hartlight donne alors plusieurs concerts en France (Paris, Lille, Lyon, Reims, Nilvange, Montpellier) ainsi qu’en Suisse[3].
Le deuxième album, The Triumph of Metal, paraît en février 2025. Il reçoit des chroniques dans plusieurs médias undergrounds et internationaux, notamment Metal Gods TV, Aux Portes du Métal, Burnn!, Rock Hard Italy et Power Metal France qui le décrit comme un "album mature (...) et mélodique"[4].
Style musical
Le style de Hartlight est décrit par la presse comme un mélange de metal symphonique, de power metal et de metal progressif, avec une identité conceptuelle marquée par des thématiques liées à l’alchimie, la transformation et l’opposition entre ordre et chaos. La musique du groupe mêle des orchestrations qui se veulent épiques, des riffs de guitare empruntant à plusieurs styles de métal et une alternance entre chant clair puissant et voix extrêmes occasionnelles.
Membres
Membres actuels
- Noémie Marie – chant, textes[5]
- Adrien Djouadou – guitare, chant, basse, composition musicale, programmation
- Adrien Guingal – guitare, chant extrême
- Guillaume Remih – batterie
Anciens membres
Pierre d'Astora – batterie (2023-2024)
Discographie
EP
- From Midland and Beyond (2022)
Albums studio
- As Above, So Below (2024)
- The Triumph of Metal (2025)
Vidéographie
| Année | Titre | Album | Lien |
|---|---|---|---|
| 2024 | Polymorphia | The Triumph of Metal | [YouTube](https://www.youtube.com/watch?v=Qmu1v3z7lMM) |
| 2025 | The Triumph of Metal | The Triumph of Metal | [YouTube](https://www.youtube.com/watch?v=1BCeZUk1fbU) |
| 2025 | The City of Tears | The Triumph of Metal | [YouTube](https://www.youtube.com/watch?v=UtQarqIcBFM) |
| 2025 | As My Will to Power is Seen | The Triumph of Metal | [YouTube](https://www.youtube.com/watch?v=OGY1h-PbxRM) |
Réception critique de "As Above, so Below"
L'album As Above, so Below est le premier album longue durée de la formation. Il a globalement été bien reçu par la presse spécialisée. Il est perçu comme mature pour un premier album, avec des emprunts au heavy métal traditionnel malgré l'aspect symphonique et progressif de l'ensemble. La teinte gothique du disque est également parfois soulignée, notamment grâce aux emprunts à la musique baroque. L'album fait l'objet d'une interview et d'une chronique dans Rock Hard Italy en Mai 2024[6],[7],[8],[9],[10],[11].
Réception critique de "The Triumph of Metal"
L'album The Triumph of Metal a été également bien reçu par la presse spécialisée[12], mettant en avant la proposition orchestrale, les prestations des musiciens et la poésie des textes traitant de sujets tels que l'alchimie ou l'introspection. Il est perçu comme plus épique et théâtral que son prédécesseur. Certaines chroniques y voient un univers particulier propre à la formation, notamment avec les titres "The City of Tears" et "A Song of Blood and Steel" dont l'aspect cinématographique est souvent souligné[13],[14],[15],[16],[17].
