In the Car
peinture de Roy Lichtenstein
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In the Car est un tableau du peintre américain Roy Lichtenstein réalisé en 1963. Cette huile sur toile représente un homme brun conduisant une passagère blonde à vive allure dans une voiture de couleur rouge. Elle est conservée à la Scottish National Gallery of Modern Art, à Édimbourg, au Royaume-Uni.
Cet article est une ébauche concernant la peinture, les États-Unis, l’automobile et l’Écosse.
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Matériau | |
| Dimensions (H × L) |
172 × 203,5 cm |
| Mouvement | |
| No d’inventaire |
GMA 2133 |
| Localisation |
Contexte
L'oeuvre est basée sur une planche de bandes dessinées illustrée par Tony Abruzzo (en)[1] issue de la série Girls' Romances (en)[2] publiée en septembre 1961[3]. (une bande dessinée de romance éditée DC Comics)[4] Le tableau fait partie de la deuxième exposition personnelle de Roy Lichtenstein à la galerie Leo Castelli du 28 septembre au 24 octobre 1963, qui réunit Drowning Girl, Torpedo...Los!, Baseball Manager (en), Conversation et Whaam![5],[6].
La version plus petite, qui est la version originale, provenant de la succession de Roy Lichtenstein et consignée par son fils Mitchell Lichtenstein, est vendue en 2005[7]. Le 8 novembre 2005, In the Car est vendue 16,2 millions de dollars chez Christie's à New York. Elle dépasse ainsi le précédent record de vente aux enchères d'une œuvre de Roy Lichtenstein, à savoir 7,1 millions de dollars, établi lors de la vente de Happy Tears (en) trois ans plus tôt le 13 novembre 2002[8],[9].
Description
Après 1972, les femmes de Roy Lichtenstein tirées de bandes dessinées « ont l'air dures, lisses, cassantes et toutes à la mode, comme si elles sortaient toutes du même pot de maquillage ». Cet exemple particulier est l'un de ceux qui sont recadrés de si près que les cheveux dépassent des bords de la toile[10]. Comme dans la plupart de ses premières oeuvres tirées de bandes dessinées romantiques, il s'agit d'un sujet « un garçon et une fille »[11]. Il est décrit comme une illustration graphique unique, intense et mélodramatique, représentant un dialogue romantique entre un homme et une femme [7],[12]. Une critique publiée en novembre 1963 dans Art Magazine affirmait qu'il s'agissait d'une des « peintures vastes et puissantes » de l'exposition de 1963 à la galerie Castelli[6].
In the Car évoque une atmosphère de lassitude, où le silence semble régner tandis que la femme regarde fixement par la fenêtre, le regard vide [13],[14]. La représentation d'une femme au volant a été interprétée comme une réflexion sur les rôles de genre, l'autonomie et les rapports de force[15].
