Invention (film)

La genèse d'Invention prend racine dans les retrouvailles fortuites de Courtney Stephens et Callie Hernandez devant un cinéma de New York, des années après leur collaboration sur les plateaux de Terrence Malick ^[1],[2]. Liées par une amitié ancienne, elles se découvrent un point commun douloureux : la perte récente de pères aux personnalités complexes et excentriques ^[2],[3],[4]. Le père de Hernandez, un ancien médecin urgentiste devenu passionné de médecines alternatives et de théories conspirationnistes, est décédé du Covid en 2021 ^[1],[3]. Initialement, Callie Hernandez envisageait de réaliser un documentaire sur lui et ses étranges machines médicales, mais après avoir échangé avec Stephens sur l'absurdité bureaucratique et la « partie inconnue » du deuil, le projet a évolué vers une fiction hybride ^[1],[3],[5]. Le film utilise ainsi de véritables images d'archives et les brevets légués par le défunt pour construire un récit où la mémoire et l'invention s'enlacent ^[6],[7].

Le recrutement des acteurs reflète l'esprit de "guérilla" et d'autonomie du projet. Callie Hernandez occupe le rôle central de Carrie, une version d'elle-même, tandis que le reste de la distribution, incluant Sahm McGlynn, Lucy Kaminsky et Tony Torn, s'est formé de manière organique ^[1],[4],[8]. La plupart des interprètes sont des amis venus de New York pour seulement un ou deux jours de tournage ^[1]. Le casting a fait preuve d'une grande flexibilité : par exemple, Joe Swanberg, initialement pressenti pour jouer un médecin, a vu son rôle modifié car il refusait de couper son "mullet" (coupe mulet), illustrant la plasticité d'un tournage sans cesse prêt à s'adapter aux réalités des acteurs ^[3]. Cette approche en "petit comité" a permis de conserver une vibration spontanée, certains acteurs n'ayant même pas été prévenus à l'avance de leur participation ^[1] .

Le tournage s'est déroulé à l'automne 2023 dans la région rurale de la Nouvelle-Angleterre, en pleine grève des scénaristes et des acteurs à Hollywood ^[4]. Réalisé avec un micro-budget, le film a été capturé en Super 16mm, un choix esthétique coûteux mais essentiel pour marquer la frontière de la fiction et offrir un grain rappelant celui d'un "scrapbook" ^[1]. L'équipe, extrêmement réduite, a dû improviser sans scénario dialogué, s'appuyant sur un simple canevas de cinq pages. La mise en scène a su exploiter les singularités des lieux, comme une "witch window" (fenêtre de sorcière) penchée dans la maison louée ou un labyrinthe de maïs trouvé sur place, transformant les contraintes matérielles en véritables cadeaux cinématographiques ^[1].

La musique et l'univers sonore d'Invention constituent une prouesse artisanale, fruit du travail de Thomas E. Dimock, Sarah Davachi, Cate Kennan et Twig Harper ^[8]. Cette dimension est particulièrement chère à Callie Hernandez, qui jouait autrefois du violoncelle dans un groupe de punk expérimental et souhaitait initialement devenir compositrice de musiques de films ^[4]. En raison des limitations budgétaires, aucun ingénieur du son n'était présent sur le plateau, ce qui a obligé les créatrices à reconstruire presque intégralement le paysage sonore en post-production ^[1]. Le film joue d'ailleurs avec cette dimension méta-fictionnelle dès sa première scène, où le changement brusque d'une musique d'orgue souligne délibérément la mécanique du cinéma et la fabrication de l'émotion ^[4].

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
  • IMDb
  • The Movie Database

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