Moi et toi

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Lorenzo, 14 ans, vit avec sa mère depuis que son père a quitté le foyer familial. Il est en pleine puberté. Solitaire, il porte souvent des écouteurs et se rebelle contre sa mère. À l'approche du camp de ski organisé par son école, il fait croire à sa mère qu'il y participera. En réalité, il s'installe dans la cave de la maison avec des provisions pour sept jours et son ordinateur. La pièce est sale, mais elle est éclairée et dispose d'un lavabo avec de l'eau courante. C'est là que l'adolescent écoute de la musique et lit des livres. Les fourmis qu'il observe dans une boîte en verre sont sa seule compagnie. La tranquillité qu'il a trouvée est brusquement perturbée lorsque sa demi-sœur Olivia, âgée de 25 ans, qu'il connaît à peine, fait son apparition. Elle n'a nulle part où aller et menace de révéler sa cachette s'il ne la laisse pas entrer.

Ses parents ont caché à Lorenzo qu'Olivia était toxicomane. Elle a l'intention d'arrêter la drogue ; dans quelques jours, un ami doit venir la chercher pour l'emmener dans une ferme où elle pourra s'occuper des chevaux. Elle est bientôt en proie à des symptômes de sevrage, auxquels Lorenzo reste d'abord indifférent. Mais pour lui rendre le temps plus supportable, il se rend de nuit à la maison de retraite où vit sa grand-mère et lui vole des somnifères. À son retour, Ferdinando, un homme plus âgé avec qui Olivia a eu une relation par le passé, est assis à côté d'elle. Elle l'a appelé parce que Lorenzo était parti trop longtemps. Avant que Lorenzo ne le mette dehors, il achète l'une de ses photographies et lui donne de l'argent en échange. Les demi-frère et sœur, qui ont le même père, entament des conversations confidentielles. Lorenzo apprend par Olivia qu'elle a dû quitter la maison parce qu'elle avait frappé sa mère à la tête avec une pierre et l'avait gravement blessée. Il apprend également qu'elle était autrefois artiste photographe et vidéaste, mais qu'elle a abandonné cette activité parce que sa dépendance l'avait rendue insensible. Ferdinando serait prêt à la reprendre si Olivia parvient à sortir de sa dépendance. Lorenzo demande à Olivia de lui promettre de ne plus jamais prendre de drogue ; elle accepte et lui fait promettre de ne plus se cacher à l'avenir. Dès la nuit suivante, Olivia achète un paquet de drogue qu'elle glisse dans son paquet de cigarettes sans le consommer. Le lendemain matin, Lorenzo et Olivia quittent la cave, et Lorenzo, sans se douter de rien, lui rend le paquet de cigarettes qu'elle a laissé derrière elle. Olivia se rend à son rendez-vous avec son petit ami, et Lorenzo rentre chez lui de bonne humeur.

• Titre original : Io e te
• Titre français : Moi et toi
• Réalisation : Bernardo Bertolucci
• Scénario : Bernardo Bertolucci, Umberto Contarello (it), Francesca Marciano et Niccolò Ammaniti d'après son roman Moi et toi (it)
• Photographie : Fabio Cianchetti
• Montage : Jacopo Quadri (it)
• Musique : Franco Piersanti
• Décors : Jean Rabasse
• Costumes : Metka Kosak
• Production : Mario Gianani et Lorenzo Mieli
• Sociétés de production : Fiction Cinematografica, Medusa Film et Wildside Media
• Société de distribution : Medusa Film (Italie) ; KMBO (France)
• Pays de production : Italie
• Langue originale : Italien
• Format : couleur - 2.35:1 - son Dolby numérique - 35 mm
• Genre : Drame
• Durée : 103 minutes
• Dates de sortie :
  • France : 22 mai 2012 (festival de Cannes 2012) ; 18 septembre 2013 (sortie nationale)
  • Italie : 25 octobre 2012

• Jacopo Olmo Antinori : Lorenzo
• Tea Falco : Olivia
• Sonia Bergamasco : la mère de Lorenzo
• Veronica Lazar : la grand-mère de Lorenzo
• Tommaso Ragno : Ferdinando
• Pippo Delbono

En raison d'un problème de dos, Bernardo Bertolucci n'a pas pu tourner de film pendant neuf ans. L'intrigue du roman, qui se concentre sur un seul lieu, lui convient parfaitement. Il a expliqué que la claustrophobie de la cave s'était ainsi transformée en « claustrophilie »^[1]. La situation dramaturgique de base ainsi que certains détails font écho à ses œuvres antérieures, comme les personnages retirés de la rue dans une pièce (Le Dernier Tango à Paris, 1972, et Les Amants, 2003), ou l'inceste verbal entre mère et fils dans la scène du restaurant (La luna, 1979)^[2].

Bande originale

La bande originale du film a été composée par le maestro Franco Piersanti. Le film présente plusieurs morceaux rock et, dans le dénouement, Lorenzo et Olivia dansent enlacés sur Ragazzo solo, ragazza sola (it) de David Bowie, une version italienne de sa chanson Space Oddity sur des paroles de Mogol.

1. Io e te
2. Il quartetto di Lorenzo
3. Sognare forse...
4. Lorenzo e Olivia
5. Apnea, Armadillo, Tomba degli amanti
6. Movimento di Quartetto (Dedicato a Bernardo)
7. Ragazzo solo, ragazza sola - David Bowie (Testo Mogol)
8. Sing for Absolution - Muse
9. Boys Don't Cry - The Cure
10. Rebellion (Lies) - Arcade Fire

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Moi et toi est présenté en avant-première au Festival de Cannes 2012 hors compétition. L'année suivante, le film est nommé dans plusieurs catégories pour le prix de l'industrie cinématographique italienne, le David di Donatello, notamment pour le meilleur film, la meilleure réalisation, le meilleur scénario et la meilleure actrice.

Accueil critique

L'accueil critique en France est globalement positif, avec 3,3 étoiles sur 5 sur Allôciné^[3]. Jacques Mandelbaum estime dans Le Monde que « Bertolucci, en adaptant ce récit (...), en transforme la contrainte en épreuve de liberté, par l'usage de l'imagination. Ce qu'il y filme est une chimère qui tient à la fois du Bertolucci vieilli et malade et du flot de sa jeunesse qui remonte par enivrantes bouffées »^[4]. Pour Olivier Père, il s'agit d'un « huis-clos sombre et intense [qui] visite une nouvelle et ultime fois les thèmes de l’enfermement, de l’autodestruction, des relations œdipiennes depuis toujours au cœur de son œuvre avec un regard plus pessimiste que jamais sur l’Italie contemporaine »^[5]. Arnaud Schwartz dans La Croix est plutôt déçu : « On sait l’appétence du cinéaste pour les défis formels, mais Moi & Toi, laisse sur sa faim. Ce long dialogue en sous-sol, traversé de scènes paroxystiques plus ou moins saisissantes, manque d’émotion et parvient difficilement à atteindre le spectateur, menacé d’impatience et de claustrophobie »^[6]. À l'inverse, Jean-Baptiste Thoret dans Charlie Hebdo est dithyrambique : « Un film au dispositif minimaliste (...) et qui témoigne d'une ouverture prodigieuse, à la fois mentale et historique. (...) Une merveille »^[3]. Dans l'émission Pendant les travaux, le cinéma reste ouvert sur France Inter, il ajoute « Comme dans le cinéma italien pur et dur, on va toujours chercher dans la cave la trace de l'Histoire. Dans cette cave, il y a des affaires intimes et un buste de Mussolini. D'un seul coup, on se rend compte que dans ce petit appartement romain, il y a à la fois l'histoire du cinéma de Bertolucci et l'histoire de l'Italie. Rappelons le fait que le tournage du film s'est achevé le jour où Berlusconi a démissionné. Comme par hasard, à la fin du film, on peut enfin ressortir de la cave comme si cette Italie un peu irrespirable qu'on a tenté de fuir devenait à nouveau accueillante »^[7].

Michael Ranze estime dans le Filmbulletin que le film crée habilement du suspense grâce à des cadrages sans cesse renouvelés. Il mentionne également « les interprétations exceptionnelles de ses deux acteurs principaux, en particulier Jacopo Olmo Antinori, âgé de seulement quatorze ans, qui convainc par son naturel et sa franchise »^[1]. Antinori joue « à merveille les excentriques et les prudents », estime Stefan Volk dans Filmdienst. L'érotisme entre les demi-frères et sœurs reste sous-jacent. Il s'agit d'un « film démodé dans le meilleur sens du terme », qui est un « petit chef-d'œuvre cinématographique confidentiel » à l'atmosphère envoûtante et « à l'éclat magique »^[2].

Ranze estime que les objets autrefois considérés comme précieux, aujourd'hui oubliés et entreposés dans la cave, pourraient symboliser le chaos qui règne dans le pays, « mais ce n'est pas certain, d'autant plus que les Italiens ont une façon très particulière et inimitable d'aborder le chaos »^[1]. Volk interprète de manière semblable tout ce « bric-à-brac et babioles forment un refuge allégorique. Un monde souterrain surréaliste, si l'on veut, comme l'architecture de l'inconscient pubère ou même collectif italien »^[2].