Jeffrey Poirier

Le travail de Jeffrey Poirier s'articule autour d'un langage visuel hybride, empruntant à la fois à la sculpture et à l'architecture^[12]. La première monographie de l'artiste intitulée « Magnifier les grilles : exister en marge des lignes » relève que la pratique de Poirier se développe autour d'une fascination pour les réseaux et systèmes construits, humains et naturels^[13]. Sa démarche « cherche à élargir l’idée d’une critique environnementale à celles des modes de vie humains, individuels et collectifs »^[14].

En 2012, Jeffrey Poirier présente sa seconde exposition professionnelle d'envergure «Bouturer la colonie» au sein de la grande galerie de l'Oeil de Poisson à Québec. L'installation, réalisée entièrement en carton recyclé et en ruban adhésif à conduit «duc tape» donne à voir une accumulation d'alvéoles qui transcendent la nature des matériaux prosaïque au profit de formes hybrides qui rappellent les constructions ramifiées des univers végétal, minéral et animal. Un an plus tard, l'exposition «Contenir l'essaim» présentée à la Salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval poursuivra ces mêmes explorations formelles et conceptuelles liées à la l'individualité dans l'unité collective^[15].

En 2015, il fait partie de l'exposition collective «Mondes bricolés» réunissant également les artistes Donatella Bernardi, Heather Benning, Philippe Blanchard, Léopold L. Foulem, Julie Hall , Jacob Irish, Jenn E. Norton, Artemis Potamianou et Yannick Pouliot. Dans le cadre de cette exposition présentée au Centre Bang sous le commissariat de Mathieu Valade et Julie René de Cotret.Poirier y propose l'œuvre «Cultiver l'artifice», présentée précédemment à Moncton. L'œuvre «(...)propose volontairement à l’œil une zone de perception réduite des éléments déterminants de l’œuvre. Constitué de ruban adhésif de couleur et de carton recyclé, l’ensemble très prosaïque présente une totale transparence dans l’exécution technique : une appréhension de proximité de l’objet révèle les caractéristiques éphémères et pauvres de l’assemblage. La qualité artificielle de l’œuvre, encouragée par sa composition de matériaux connotés culturellement, possède des résonances critiques par rapport aux tensions écologiques de notre ère.»^[16].

Au cœur du projet «X» présenté en 2018 à Vaste et Vague (Carleton-sur-Mer) et en 2019 à Circa Art Actuel (Montréal), l'artiste questionne notre culture matérielle en transformant des artefacts à vocation écoresponsable en structures ornementales autonomes. Le projet «interroge alors de façon intrinsèque nos habitudes de regard sur les savoir-faire forgés par notre culture et sur les objets qui composent notre patrimoine matériel.»^[17]

L'œuvre «Écho» présentée à Québec en 2019 dans le cadre de l'exposition d'art public «Passages insolites» d'Exmuro Arts publics est une sculpture intégrée à l'espace urbain du Vieux-port de Québec qui emprunte les codes architecturaux du quartier. Techniquement, la sculpture est une sphère monumentale recouverte de briquettes brunes rappelant le passé industriel de ce secteur de Québec. Présentée dans une ruelle étroite aux abords d'immeubles au cachet historique, la sculpture géante est construite en écho à l'architecture environnante et contraste avec les qualités angulaires des immeubles adjacents^[18],[14].

Le projet photographique «Pando» entre autres, est un exemple des intérêts de l'artiste pour les interconnexions, les ramifications et les dynamiques d'étalement qui définissent les écosystèmes. En 2021, Jeffrey Poirier réalise en Utah, au cœur de la Fishlake National Forest, une captation en images de Pando, une colonie de peupliers faux-trembles dont les 47 000 arbres sont reliés sous terre par un même système racinaire. Cette population végétale considérée par la science comme un seul et même organisme malgré ses 43 hectares de superficie, représente au sein de l'œuvre de l'artiste un nouveau paradigme, où le figuratif et l'abstrait se rencontrent pour questionner les habitudes de regard portées sur notre environnement^[19]. La seconde version du projet en 2024 propose une collaboration avec la chercheuse primée Annie DesRochers de l'Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue qui a fourni pour l'exposition des éléments scientifiques dialoguant avec les photographies de Poirier^[20].

• Collection Méduse

• Portail de l’art contemporain
• Portail du Québec