Joseph Hill

Début de carrière

Joseph Hill est né en 1949 à Linstead, une ville de la paroisse de Sainte-Catherine, dans le sud-est de la Jamaïque^[1]. Il a grandi dans une famille chrétienne et a commencé à chanter à l'église à l'âge de six ans. Deux ans plus tard, il fabriquait ses propres instruments de musique. Après avoir quitté le domicile familial, il est entré en contact avec des rastafariens et s'est converti à cette foi. Il a commencé sa carrière à la fin des années 1960 comme percussionniste, enregistrant avec le groupe maison de Studio One, les Soul Defenders . Il a également travaillé comme DJ pour Sound system (Jamaican) (en) et a commencé à chanter en tant que choriste, ce qui a mené à ses singles « Behold the Land » et « Take Me Girl » au début des années 1970. Au début des années 1970, Hill a joué avec deux groupes qui comprenaient la future star du reggae Glen Washington : C35 Incorporated et Stepping Stone. ^{[ citation nécessaire ]} Il se produisait régulièrement dans les hôtels, mais c'est avec le groupe Culture qu'il a connu son plus grand succès.

Culture

Hill a formé Culture en 1976 et a connu un succès précoce avec le prophétique « Two Sevens Clash », prédisant l'apocalypse le 7 juillet 1977. Le disque a été extrêmement populaire sur la scène punk rock émergente en Angleterre, influençant fortement The Clash, John Lydon et Public Image . ^{[ référence nécessaire ]}

Dans les années 1970, le groupe a enchaîné les succès avec une série de singles produits par Joe Gibbs et Sonia Pottinger, dont le titre « Two Sevens Clash », qui a marqué les esprits en Jamaïque et au Royaume-Uni. En 2002, le magazine Rolling Stone l'a classé parmi les « 50 albums les plus cool », le seul album reggae d'un artiste solo à figurer dans cette liste. Le groupe a également connu un grand succès avec « Stop Fussing and Fighting », une chanson qui évoquait le climat politique chaotique de la fin des années 1970 et la tentative d'assassinat contre Bob Marley .

Après leur prestation au concert One Love Peace en 1978, Joseph Hill and Culture se forgèrent une solide réputation et enchaînèrent rapidement les tournées aux États-Unis, en Europe et en Afrique. Ces dernières années, le groupe continuait de donner au moins une centaine de concerts par an, sous la houlette de Pauline, l'épouse de Joseph Hill, qui en était la régisseuse. Sur scène, Joseph Hill était une figure marquante : à la fois DJ, il dirigeait son groupe pour réinterpréter les morceaux, et pédagogue, il commentait l'histoire jamaïcaine et l'actualité politique. Dans ses textes, il explorait souvent l'influence persistante de l'héritage de l'esclavage sur les Jamaïcains.

Hill avait reçu plusieurs distinctions : son intronisation au Jamaican Reggae Walk of Fame et le prix de l’indépendance 2005 remis par le Premier ministre jamaïcain . En 2005, il a reçu la médaille de bronze Culture Shock en reconnaissance de sa contribution à la musique jamaïcaine ^[2].

Membre du mouvement rastafari, Joseph Hill vénérait l'empereur Haïlé Sélassié Ier d'Éthiopie . Son surnom, « Gardien de la Porte de Sion », témoigne de son statut de l'une des plus grandes voix du reggae et du rastafari ^[3].

La mort

Joseph Hill est décédé lors d'une tournée, après s'être effondré sur scène à Berlin, en Allemagne, avant que Culture ne rejoigne la tournée berlinoise le 19 août 2006. Lors de ses funérailles en septembre 2006, Hill a été salué par, entre autres, la Première ministre jamaïcaine Portia Simpson Miller qui a reconnu ses contributions à la culture jamaïcaine.

Son fils Kenyatta a ensuite repris son rôle au sein du ministère de la Culture.

Simple

• « Voici le pays » (1972), Coxsone
• "Emmène-moi, ma belle" (197?)
• "African King 2"
• « Enfants désobéissants »
• "Le Rastaman"
• "Cousin Rude Boy"
• "Crack in a New York" (1987)
• "L'homme de police" (2005)
• EP Raw Truth (2006), Ababa Janhoy – avec Big Youth et Daddy Rings