Julia Holter

À six ans, Julia Holter s'installe à Los Angeles avec sa famille où elle fréquente l'académie de musique Alexander Hamilton High School. Elle commence à chanter au lycée, mais n’appréciant pas sa voix, elle se replie rapidement sur la composition^[1]. Elle étudie la musique à l'université du Michigan pendant quatre années et sort diplômée en composition musicale^[2] en 2006.

Après avoir vu le guitariste et compositeur Michael Pisaro réaliser une composition avant-gardiste dans le Michigan, Julia Holter intègre le California Institute of the Arts de Los Angeles, où elle obtient un second diplôme en composition en 2009^[3].

Elle est la fille de l'académicienne et historienne Carole Shammas. Son père a également étudié la musique électronique au California Institute of the Arts, avant de se produire comme guitariste du musicien Pete Seeger^[4].

Multi-instrumentiste, Julia Holter s'illustre au clavier, au clavecin, à l'orgue et à la batterie. En 2007, elle donne naissance à ses premières compositions à travers un EP intitulé Eating the Stars puis se produit au L.A. Road Concert accompagnée de l'Open Youth Academy Orchestra de Washington Boulevard en 2009^[5].

En 2010, la musicienne commence à jouer avec le groupe de l'icône folk Linda Perhacs et publie un CD-R intitulé Celebration ainsi qu'une collection d'enregistrements sur scène. Elle accompagne le collectif Dublab et apparaît sur l'un des volumes de la série de compilations In the Loop^[4].

Inspiré de la pièce Hippolytus de l'auteur grec Euripide, son premier album studio Tragedy est édité en août 2011 sur Leaving Records^[6].

En mars 2012, Julia Holter publie Ekstasis du grec "en dehors de soi-même" sur le label RVNG^[7]. Ce second album s’appuie sur des comparaisons avec des œuvres d'artistes tels que Laurie Anderson, Julianna Barwick, Kate Bush, Joanna Newsom, Grouper ou Stereolab^[8]. La vidéo du titre Moni Mon Amie est dirigée par l’artiste israélo-biélorusse Yelena Zhelezov^[9].

Julia Holter publie Loud City Song en août 2013 chez Domino Records. Contrairement à ses deux premiers albums enregistrés la plupart du temps seule dans sa chambre à coucher^[10], la musicienne s'entoure d'un ensemble de musiciens. Le projet est inspiré de Gigi, une nouvelle écrite par la romancière française Colette en 1944^[4].

En 2015, l'artiste édite l'album Have You in My Wilderness chez Domino Records^[11],[12]. La même année, elle rejoint pour un premier EP, le groupe Terepa aux côtés de Laurel Halo, Lucrecia Dalt et Rashad Becker^[13]. En novembre, Julia déclare sur pangbianr.com que ses premières influences sont Joni Mitchell, The Beatles, Billie Holiday, Tori Amos, Kate Bush et The Smiths^[14].

En novembre 2016, Julia Holter présente son propre programme musical lors de l'édition du dixième anniversaire de Le Guess Who ? festival de musique à Utrecht aux Pays-Bas. Le projet comprend notamment des représentations de Laurel Halo, Josephine Foster, Maya Dunietz et Jessica Moss^[15].

Le premier album live studio de l'artiste In the Same Room, capté au RAK sort en mars 2017^[16].

En 2012, la multi-instrumentiste retrouve le collectif Dublab sur la compilation Light from Los Angeles réalisée pour le documentaire éponyme^[17] sous la direction d'Alex Pelly et Mark "Frosty" McNeill^[18].

Elle collabore au 5^e album du groupe américain Ducktails, St. Catherine, avec les musiciens Chris Votek et Andrew Tholl édité chez Domino Records en 2015^[19]. En 2016, elle accompagne le musicien français Jean-Michel Jarre sur Electronica - Vol. 2 : The Heart Of Noise^[20]. La même année, la musicienne participe à la bande originale du film Bleed for This du réalisateur, scénariste et producteur américain Ben Younger^[21].

Julia Holter a également collaboré avec Ramona Gonzalez, Linda Perhacs et Nite Jewel^[22].