La Corrida, Torero, Desplante de rodillas
From Wikipedia, the free encyclopedia
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Dimensions (H × L) |
550 × 250 cm |
| Localisation |
collection particulière, NC |
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Dimensions (H × L) |
97,2 × 130,5 cm |
| Localisation |
collection particulière, NC |
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Dimensions (H × L) |
97 × 130 cm |
| Localisation |
collection particulière, NC |
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Dimensions (H × L) |
81 × 116 cm |
| Localisation |
collection particulière, NC |
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Dimensions (H × L) |
81 × 100 cm |
| Localisation |
collection particulière, NC |
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Dimensions (H × L) |
66 × 46 cm |
| Localisation |
collection particulière, NC |
La Corrida, Torero, Desplante de rodillas est un ensemble d'huiles sur toile peintes par Bernard Buffet de 1958 à 1967. Bien que l'artiste en ait réalisé un assez grand nombre, cette partie de son œuvre reste la moins connue et la moins souvent exposée dans les rétrospectives, car les toiles appartiennent à des collections privées[6]. L'autre partie de son œuvre tauromachique, les lithographies est plus connue et répertoriée par Charles Sorlier dans le tome I du catalogue raisonné[note 1].
L' ascension du peintre a été fulgurante dans les années 1950. En 1954, il a exposé notamment la fresque Horreur de la guerre, ange de la guerre à la galerie Maurice Garnier[7], qui milite depuis 2004 pour la création d'un musée Bernard Buffet[8]. En 1958, c'est la consécration pour un artiste de trente ans, avec une rétrospective à la galerie Charpentier qui accueille plus de cent mille visiteurs, entrée payante[9]. Mais dès la fin des années 1960, Bernard Buffet connaît une chute progressive.
Le commissaire d’exposition des sculptures de l'artiste en 2012 rapporte : « Tous les gens aiment cette première période épurée. Dix ans plus tard, le monde de l’art le déteste. C’est une des plus grandes malhonnêtetés intellectuelles[10]. » Le peintre figuratif a été mis à l’index à la fin des années 1960 par André Malraux, qui ne considère que l'art abstrait[11]
Au début des années 1960, Bernard Buffet est encore en pleine gloire populaire, mais il subit déjà le mépris d'une partie de la critique qui ne voit en lui que le mondain possédant château et rolls, abonné à la couverture de Paris Match[11]. Ce que le monde de l'art français n'a jamais reproché à l'américain Andy Warhol, qui figure parmi les grandes figures mondaines, elle le reproche à Buffet et le traite avec dédain, à une époque où l'abstraction est la seule voie[11]. À tel point que la partie tauromachique de son œuvre reste pratiquement ignorée[6]. Et que encore en , l'article consacré à la présentation de la rétrospective Bernard Buffet au Musée d'art moderne de la ville de Paris ne la mentionne pas[12]. David Friend dans Vanity Fair de rappelle qu'alors Buffet est considéré comme « l'empereur nu » par le critique John Richardson[note 2] « Buffet was the emperor without clothes. Buffet was a flash in the pan, art sage John Richardson tells Foulkes[note 3], Picasso regarded Buffet as a joke[13]. »
