La Lettre (ter Borch)
peinture de Gerard ter Borch
From Wikipedia, the free encyclopedia
La lettre est une peinture à l'huile sur toile de Gerard ter Borch peinte vers 1660-1665 et conservée dans la Royal Collection.
| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Type | |
| Matériau | |
| Dimensions (H × L × l) |
81,9 × 68,4 × 12 cm |
| Propriétaire | |
| No d’inventaire |
RCIN 405532 |
| Localisation |
Description
Le tableau représente trois personnes, deux femmes et un garçon, autour d'une table sur laquelle sont disposés divers objets. Au premier plan, un petit chien dort sur une chaise. Le fond de la pièce est sombre, mais le lustre se devine grâce à la réflexion de la lumière. L'intérieur, typiquement hollandais, n'est pas clairement visible.
La femme élégamment vêtue à droite est fortement éclairée et constitue clairement la protagoniste de la scène. Elle lit une lettre, tandis que le garçon au centre et la femme à gauche, qui semble écrire, la regardent. Ils observent attentivement ses réactions, mais l'interprétation de ce qui se passe entre les personnages reste un mystère, laissé à l'imagination du spectateur.
La Lettre, comme la plupart des œuvres de Ter Borch, a probablement été peinte dans sa maison de Deventer. Au moins deux des personnages représentés sont des membres de sa famille : le garçon au centre est son demi-frère Moïse, et la femme qui lit la lettre est probablement sa demi-sœur Hessina, elle servait souvent de modèle pour Ter Borch, qui utilisait souvent des proches et des connaissances comme modèles. Le chien sur la chaise lui appartient également et apparaît dans plusieurs de ses tableaux[1],[2].
Analyse
Le tableau est clairement du style des Fijnschilders néerlandais. Les textures des étoffes, notamment celles de la protagoniste, sont rendues avec un grand soin. Les reflets métalliques bleus et jaunes de ses vêtements, suggérant une certaine richesse, sont saisissants. La représentation raffinée et élaborée de l'ourlet brodé de sa robe est presque sans équivalent pour l'époque.
Comme toujours, Ter Borch a porté une attention particulière aux détails : le plateau et la bougie dans la main du garçon, l’encrier sur la table près de la femme à gauche, et même le lustre discrètement rendu sur le fond sombre. L’atmosphère sobre et mesurée est rehaussée par une lumière diffuse ; tout témoigne d’une précision et d’un savoir-faire incroyables. L’effet d’ensemble est d’un réalisme saisissant, mettant l’accent sur l’harmonieuse simplicité de la vie domestique.
Ter Borch a peint nombre de ces œuvres anecdotiques, souvent avec le même modèle, peu de variations et une atmosphère très similaire. Le personnage lisant ou écrivant la lettre est généralement la figure centrale du tableau. Les personnages entretiennent une relation psychologique intime, de sorte que le spectateur est, pour ainsi dire, exclu et ne peut que déduire les circonstances des événements. Cette représentation de significations cachées, souvent romantiques, était courante à l'époque et se retrouve chez nombre de contemporains de Ter Borch.
Historique
À la fin du XVIIIe siècle, l'œuvre appartenait au marchand et collectionneur d'art amstellodamois Jan Gildemeester. Sur le tableau de sa galerie d'art, peint par Adriaan de Lelie (Amsterdam, Rijksmuseum), on distingue clairement La Lettre accrochée au mur de gauche.
Il s'agit de l'un des deux tableaux de Ter Borch conservés dans la Collection royale, acquises par le roi George IV en 1814 auprès de la collection de Sir Thomas Baring, dont le père l'avait achetée en 1805, à une époque où de nombreuses peintures néerlandaises du XVIIe siècle étaient vendues à l'étranger[2].
Liens externes
- Ressources relatives aux beaux-arts :
