La Maison du docteur Edwardes

Le docteur Constance Petersen, psychanalyste, travaille dans un établissement psychiatrique du nom de Green Manors, dirigé par le docteur Murchison. Ce dernier a été mis à la retraite anticipée et doit être remplacé par le jeune et talentueux docteur Anthony Edwardes. Une fois installé, le nouveau directeur s’avère être un amnésique du nom de J. B., soupçonné d’avoir fait disparaître le véritable Edwardes. Constance, qui en est tombée amoureuse dans un coup de foudre réciproque, va l’aider à retrouver son identité. Ensemble, ils tentent de découvrir l'origine du traumatisme de J. B. et ce qui est vraiment arrivé au docteur Edwardes.

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• Titre français : La Maison du docteur Edwardes
• Titre original, anglais : Spellbound
• Titre anglophone alternatif : The House Of Dr. Edwardes
• Réalisation : Alfred Hitchcock, assisté de Charles Barton (non crédité)
• Scénario : Ben Hecht, avec la participation d'Alfred Hitchcock
  • Adaptation : Angus MacPhail, d'après le roman The House Of Dr. Edwardes de Francis Beeding (1927)
  • Conseils en psychanalyse : May Romm (en) (non créditée)
• Musique : Miklós Rózsa
  • Musique additionnelle : Audrey Granville (non créditée)
• Photographie : George Barnes
• Montage : Hal C. Kern et William H. Ziegler
• Direction artistique : James Basevi
• Costumes : Howard Greer
• Peintre de la « séquence du rêve » : Salvador Dalí
• Affiche : Roger Rojac (France)
• Producteur : David O. Selznick
• Sociétés de production : United Artists, Selznick International Pictures et Vanguard Films Inc. (non créditée)
• Société de distribution : Vanguard Films
• Pays de production : États-Unis
• Langue de production : anglais
• Format : noir et blanc et séquences en couleur Technicolor trichrome — 35mm — 1,37:1 — son : mono (Western Electric Recording)
• Genre : film noir, romance
• Durée : 111 minutes
• Dates de sortie :
  • États-Unis : 31 octobre 1945 (première à New York), 28 décembre 1945 (sortie nationale)
  • France : 19 mars 1948

• Ingrid Bergman (VF : Paula Dehelly) : le docteur Constance Petersen
• Gregory Peck (VF : Marc Valbel) : John Ballantine
• Michael Tchekhov (VF : Paul Villé) : le docteur Alexandre Brulov
• Leo G. Carroll (VF : René Montis) : le docteur Murchinson
• Rhonda Fleming (VF : Françoise Gaudray) : Mary Carmichael
• John Emery (VF : Gérard Férat) : le docteur Fleurot
• Norman Lloyd : Mr Garmes
• Bill Goodwin (VF : Fernand Rauzéna) : le détective de l’hôtel
• Steven Geray (VF : Jean-Henri Chambois) : le docteur Graff
• Donald Curtis : Harry
• Wallace Ford (VF : Camille Guérini) : l'étranger dans le hall de l’hôtel
• Art Baker : l'inspecteur Cooley
• Regis Toomey (VF : Marcel Herrand) : le sergent Gillespie
• Paul Harvey (VF : Henry Valbel) : le docteur Hanish

Acteurs non crédités (par ordre alphabétique)

• Jacqueline deWit (VF : Renée Simonot) : une infirmière
• Victor Kilian (VF : Gérald Castrix) : le shérif
• Matt Moore (VF : Georges Spanelly): le policier à la gare
• Erskine Sanford (VF : Paul Forget) : le docteur Galt
• David Willock (VF : Jean Clarieux) : le groom de l'hôtel

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Récompenses

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• Oscars 1946 : meilleure musique pour un film dramatique ou de comédie pour Miklós Rózsa

Nominations

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• Oscars 1946 :
  • Meilleur film
  • Meilleur réalisateur pour Alfred Hitchcock
  • Meilleur acteur dans un second rôle pour Michael Tchekhov
  • Meilleure photographie noir et blanc pour George Barnes
  • Meilleurs effets spéciaux pour Jacq Cosgrove

• Caméo : À la 40^e minute, Hitchcock sort d'un ascenseur de l'Empire Hôtel, un étui de violon à la main.

• Les scènes de rêve/hallucination ont été dessinées par Salvador Dalí. Selon le témoignage d'Ingrid Bergman donné dans la biographie de Donald Spoto, The Dark Side of Genius (1983), la scène de rêve durait originellement vint minutes environ^[1]. L'actrice se changeait en statue de Diane. Le producteur David O. Selznick, qui détestait les conceptions de Dalí, décida d'écourter la scène de rêve.

• Selon Henri Guieysse dans l'article qu'il consacre au film dans le dictionnaire des films de Jean Tulard, la scène du pistolet à la 105^e minute est connue pour présenter la plus courte séquence en couleur dans un film en noir et blanc de l'histoire du cinéma : l'écran devient fugitivement rouge au moment du tir^[2]. Robert A. Harris et Michaël S. Lasky, dans la monographie qu'ils consacrent au réalisateur, parlent « d'un insert très rapide en Technicolor pendant lequel l'écran devient écarlate le temps d'un douzième de seconde : en un éclair, le spectateur perçoit le coup de feu et le jaillissement du sang. L'effet est d'autant plus efficace et étonnant que les cent minutes précédentes étaient en noir et blanc^[3]. »

• Alors que Miklos Rozsa obtint l'oscar pour la musique, Hitchcock ne le félicita pas, ce dont le compositeur hongrois se plaint dans son autobiographie. Le réalisateur n'aimait pas la musique qu'il trouvait "sirupeuse"^[4] et que "le producteur David O. Selznick avait répandu sur beaucoup trop de scènes". Hitchcock dans ses entretiens avec François Truffaut qualifie la musique "d'effroyable".

• Il s'agit de l'ultime film produit par Selznick International Pictures, sorti deux ans après la dissolution de l'entreprise en 1943.