La Tour des chevaux bleus
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| Artiste | |
|---|---|
| Date | |
| Technique |
Huile sur toile |
| Dimensions (H × L) |
200 × 130 cm |
| Mouvement | |
| No d’inventaire |
14126, A II 308 |
| Localisation |
Disparu depuis 1945 |
La Tour des chevaux bleus est une peinture réalisée par le peintre expressionniste, Franz Marc, en 1913, trois ans avant sa mort sur le front de la Première Guerre mondiale.
Cette œuvre, une des plus importantes de l'artiste est portée disparue depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945. Son dernier propriétaire a été Hermann Göring, qui avait saisi le tableau pour enrichir sa collection personnelle lors de l'exposition d'« Art dégénéré » organisée par les nazis à Munich, en 1937.
Ce tableau de grandes dimensions ne peut être actuellement observé que sur des reproductions. Quatre chevaux d’un bleu transparent sont représentés les uns au-dessus des autres, vus de face, leurs têtes tournées à dextre en une sorte d’élan, comme s’ils étaient attirés par quelque chose flairé, en dehors du tableau, qu’ils fixent, les immobilisant là dans cette position ; les corps sont saillants, « puissants »[1]. Leurs croupes sont au centre du tableau. Le côté gauche est occupé par un paysage rocheux abstrait dans les tons jaune, brun et rouge, dominé par un arc-en-ciel strié d'orange dans un ciel jaune. L'arc-en-ciel, le croissant de lune et la croix sur le corps du premier cheval illustrent peut-être la volonté de l'artiste de représenter l'unité du Cosmos et de la nature[2].
Conception
La Tour des chevaux bleus est une des premières toiles abstraites du peintre ; elle a vu le jour à Sindelsdorf où il résidait. Marc s'intéressait depuis longtemps au thème du cheval. Ainsi, son célèbre tableau Cheval bleu I, de 1911, représente un poulain dans les tons bleus.
Dans sa théorie des couleurs, le bleu représente le sexe masculin. Franz Marc la formule dans une lettre à August Macke datée du , dont un passage, souvent cité, est régulièrement mis en avant pour interpréter ses chevaux bleus[3] :
« Le bleu est le principe masculin, austère et spirituel. Le jaune est le principe féminin, doux, gai et sensuel. Le rouge est la matière, brutale, pesante ; il est la couleur qui doit toujours être combattue et vaincue par les deux autres[4]. »
Ce principe qui associe le jaune au féminin est présent par exemple dans La Vache jaune, toile de 1911 ; cette toile a été accrochée à la première exposition du Blaue Reiter, qui s'est tenue du au à Munich.
Sur une carte postale de 1912, adressée à son amie poétesse Else Lasker-Schüler, on peut voir un dessin à la gouache et à l'encre de Chine. À côté d'un cheval et d'un cavalier figurent les mots suivants : « Le cavalier bleu présente à votre Majesté son cheval bleu… » Il s'agit de la première d'une série de 28 cartes de vœux que Marc a envoyé à la poétesse. Une carte de vœux pour la nouvelle année 1913 au format 14 × 9 cm a été la première esquisse du tableau, réalisée à partir d'un premier jet au crayon de papier[5].
Le tableau a été peint dans les premiers mois de la nouvelle année ; son ami Wassily Kandinsky l'a vu à Sindelsdorf encore sur le chevalet[6] dans le grenier de la maison de ferme où Marc avait son atelier en hiver. Probablement terminé au printemps, vraisemblablement au mois de mai[1], il est mentionné par Marc qui fait part de ses travaux avec enthousiasme à August Macke, dans sa correspondance, d’abord en mars puis de nouveau en mai[a].
