Le Fils du requin

From Wikipedia, the free encyclopedia

Réalisation Agnès Merlet
Sociétés de production Compagnie des Images - France 3 Cinéma - In Visible Films - Première Heure - RTL-TVi - Saga Film - Société des Établissements Louis Gaumont
Le Fils du requin
Réalisation Agnès Merlet
Scénario Santiago Amigorena et Agnès Merlet
Acteurs principaux Ludovic Vandendaele
Eric Da Silva
Sociétés de production Compagnie des Images - France 3 Cinéma - In Visible Films - Première Heure - RTL-TVi - Saga Film - Société des Établissements Louis Gaumont
Pays de production Drapeau de la France France
Drapeau de la Belgique Belgique
Drapeau du Luxembourg Luxembourg
Genre drame
Durée 85 minutes
Sortie 1993

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

Le Fils du requin est un film français réalisé par Agnès Merlet, sorti le en France.

Dans une petite ville du Nord de la France, deux gamins d'une dizaine d'années, Martin et Simon, rejetés par leur père et livrés à eux-mêmes depuis que leur mère a quitté le foyer familial, tombent dans la délinquance pour survivre. Ils sont utilisés un temps par des bandes de garçons plus grands qu'eux, puis tentent de se mettre à leur compte, mais ils doivent subir la loi des plus forts. Dormant dans des wagons de marchandise, ils sont pris par les gendarmes et placés l'un en foyer, l'autre en famille d'accueil. C'est pour mieux s'en échapper à chaque fois, tant et si bien que l'administration, désarmée, ne sait plus que faire d'eux...

Fiche technique

Distribution

Autour du film

Le scénario est inspiré d'un fait divers survenu dans la banlieue de Rouen en 1987[1].

Le film a été tourné à Ault dans la Somme et au Tréport en Seine-Maritime.

Le titre évoque Lautréamont, un poète mort prématurément, adulé par André Breton et les surréalistes. Dans son œuvre en prose Les Chants de Maldoror on peut lire : « si cela avait pu dépendre de ma volonté, j'aurais voulu être plutôt le fils de la femelle du requin (...), je ne serais pas si méchant ». Une phrase répétée, et avec plusieurs variantes, pendant tout le film[2].

Le film oscille constamment entre la réalité et le rêve, proposant à travers les images fortes et réalistes de la vie transcendées par les visages et les mots des enfants, « un poème de la révolte[3] ».

Distinctions

Notes et références

Liens externes

Related Articles

Wikiwand AI