Lee Hyun-joung

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Lee Hyun-joung étudie les beaux-arts à l'Université Sejong à Séoul^[1] avant de se former à l'orfèvrerie à Paris où elle s'est établie. Découverte en 2018 par Florian Araïb^[2], fondateur de la Galerie Sept, Lee Hyun Joung est reconnue pour son approche artistique unique qui fusionne harmonieusement les traditions artistiques de la Corée du Sud avec une esthétique contemporaine raffinée^[3]. Ses œuvres font également partie de la collection privée du musée Cernuschi à Paris depuis décembre 2024^[4].

Les créations de Lee Hyun-joung sont souvent abstraites et inspirées par ses souvenirs d'enfance en Corée du Sud ainsi que par ses expériences en France. Elle utilise des matériaux traditionnels tels que le papier Hanji et l'encre noire coréenne (muk), intégrant des techniques modernes pour créer des paysages imaginaires et poétiques qu'elle appelle “chemins”. Ces œuvres invitent le spectateur à une promenade intérieure et spirituelle^[5].

Son processus créatif combine des éléments traditionnels et modernes. Elle commence généralement par des esquisses et des études préparatoires, puis expérimente avec différents matériaux et techniques pour donner vie à ses idées. Ses œuvres explorent des thèmes de mémoire, de nature et de spiritualité^[6].

Quelques œuvres notables de Lee Hyun-joung :

• Mémoire fragmentée : une série d'installations qui utilisent des objets trouvés et des matériaux recyclés pour représenter des souvenirs personnels et collectifs.
• Identités croisées : une collection de sculptures et de peintures qui explorent les notions d'identité culturelle et de diaspora.
• Paysages intérieurs : des œuvres qui combinent des éléments naturels et artificiels pour créer des paysages symboliques représentant des états émotionnels et psychologiques.