Lena Nyadbi
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Lena Nyadbi, née vers 1936 à Walmanjikulum et morte le , est une artiste aborigène d'Australie de la communauté Warmun (en) dans la région de Kimberley en Australie-Occidentale.
Parmi ses œuvres figure Dayiwul Lirlmim, dont des détails ont été peints sur le toit du musée du quai Branly à Paris. L'installation qui en résulte ne peut être vue que du ciel, ou de la Tour Eiffel[1].
Lena Nyadbi, du peuple Gija (en), est née vers 1936 à Warnmarnjulugun lagoon près de Greenvale Station dans la région du Kimberley oriental en Australie occidentale[2],[3]. Son père et sa mère sont morts alors qu'elle était encore jeune. Elle a été élevée par sa sœur aînée, Goody Barrett, à Lissadell Station[4],[5].
Dès son plus jeune âge, Nyadbie travaille sous contrat dans les fermes d'élevage de la région. Elle apprend à traire les vaches, à rassembler le bétail et à monter des chevaux. Nyadbi se souvient que la maîtresse de la station la traînait jusqu'aux cuisines et lui apprenait de force à porter des tasses de thé sans en renverser[5]. En 1968, lorsque la Commission de conciliation et d'arbitrage décide que les travailleurs autochtones des stations d'élevage seraient payés de la même manière que leurs homologues non autochtones[6], Nyadbi et de nombreux Gija sont contraints de s'installer dans la communauté Warmun (en). Dans les années 1970, le Warmun Art Movement est créé et c'est à cette époque que Nyadbi vit avec des artistes tels que Hector Jandany (en), Queenie McKenzie (en), Rover Thomas (en), Jack Britten (en), Paddy Jaminji (en) et George Mung Mung (en)[5].
Carrière artistique
En 1998, année d'ouverture du Warmun Art Centre, Nyadbi commence à peindre à plein temps. Elle a déjà passé plusieurs années à regarder et à apprendre des autres artistes à Warnum. Son maître, Paddy Jaminji, lui a appris à broyer, suivant les techniques en usage, l'ocre et le charbon de bois, à se servir de ses mains pour appliquer le charbon de bois sur une toile[5].
Nyadbi n'est pas la seule artiste à utiliser l'ocre, qui est un matériau fondamental de l'art aborigène australien depuis des milliers d'années pour peindre les histoires du temps du rêve. En raison du profil de couleur naturellement limité de l'ocre, on observe des schémas de couleurs similaires dans l'ensemble de ses œuvres ; historiquement, cela a permis aux artistes aborigènes de se concentrer sur la relation entre les couleurs et la manière dont elles s'influencent mutuellement[7]. Nyadbi crée sa propre peinture et son style est connu pour son « esthétique riche et dépouillée »[8], ainsi que pour sa « préférence pour les couleurs fortement contrastées » et les « strophes répétées de symboles » qui vont de pair avec les récits de ses ancêtres[9],[10].
Nyadbi peignait généralement deux histoires de rêve (ngarranggarni en langue gija) : le Jimbirlam Ngarranggarni (rêve du fer de lance) et le Dayiwul Lirlmim Ngarranggarni (rêve de l'écaille de barramundi). Ses pièces Jimbirlam Ngarranggarni racontent l'histoire du pays de son père, au nord et à l'est de la communauté Warmun, du côté de Doon Doon de la Great Northern Highway (en), tandis que ses pièces Dayiwul Lirlmim Ngarranggarni racontent l'histoire du pays de sa mère, le Dayiwul Country, où se trouve la mine de diamants d'Argyle[5]. Les traits verticaux des peintures de Nyadbi illustrent le rêve du fer de lance, tandis que les « formes semi-circulaires » illustrent le rêve du barramundi[11].
Ses œuvres comprennent Dayiwul Lirlmim, dont les détails ont été peints sur le toit de la médiathèque du musée du quai Branly à Paris[12],[13].
C'est « l'une des représentantes majeures de l'art aborigène contemporain de l'Est du Kimberley »[13].
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