Lenio Kaklea
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Lenio Kaklea est une danseuse, chorégraphe, metteuse en scène et artiste née à Athènes, en Grèce. Elle vit et travaille à Paris. Son travail se caractérise par une technique chorégraphique précise, associée aux codes formels des arts plastiques héritiers des avant-gardes.
Jeunesse et formation
Lenio Kaklea a étudié au Conservatoire National de Danse Contemporaine d’Athènes (SSCD)[1], où elle se forme au ballet classique et aux techniques et répertoires modernes américains de chorégraphes tels que Martha Graham, Merce Cunningham et Jose Limon.
Début de carrière
En 2005, elle reçoit le Prix de la Fondation Pratsika et s’installe en France. Elle étudie au Centre national de danse contemporaine (CNDC) d’Angers[2], sous la direction d'Emmanuelle Huynh. Elle découvre et danse des répertoires de Trisha Brown, Yvonne Reiner, Vaslav Nijinsky et Ko Murobushi.
Elle a par la suite collaboré avec des artistes de la scène européenne, comme Alexandra Bachzetsis, Claudia Triozzi, François Chaignaud et Cecilia Bengolea, Emmanuelle Huynh, Fanny De Chaillé, Boris Charmatz, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux.
En 2011, elle intègre le programme SPEAP, le master « arts et politique », dirigé par Bruno Latour à Sciences Po Paris.
Langage chorégraphique
Depuis 2009, Lenio Kaklea utilise différents « médiums » : la chorégraphie, la performance, le texte et la vidéo. Sa pratique artistique s’inspire du féminisme et de la pensée post coloniale. Dans son travail, elle explore la production de la subjectivité par la répétition et la transmission organisée des mouvements. Elle révèle nos espaces intimes, dans lesquels nous construisons notre identité. Ses pièces présentent souvent un ordre formel et de la précision chorégraphique. Cette technicité est mise au service d'un empowerment des corps jusqu'alors marginalisés. Le trouble, le désir, et la sexualité irriguent son écriture du mouvement ; elle montre ainsi que l'inconscient façonne, à bas bruit, notre rapport au monde, et nos structures sociales.
Son travail a été présenté par différentes institutions et festivals à travers l’Europe et les États Unis, tels que le Festival d’automne, le Festival Crossing the Line/FIAF[3], ImPulsTanz Festival (à Vienne, Autriche), le Festival d'Athènes et d’Épidaure, la Documenta 14-Programmes publics, la Triennale de Milan, le NEXT Festival, L’Opéra National de Grèce, SERPENTINE, Sadlers Wells, Kunstenfestivaldesarts, Passerelle Art center, PACT Zollverein, la Fondation Onassis, le Centre national et de culture Georges Pompidou[4], Lafayette Anticipations, la Bourse de Commerce-Collection Pinault, Palazzo Grassi-Collection Pinault, Fondation Pernod Ricard, CND Pantin[5], Laboratoires d’Aubervilliers, à la Ménagerie de Verre , et dans Les Presses du réel[6]. Ses performances ont rejoint des collections publiques et privés, comme le CNAP-Centre National des Arts Plastiques et la fondation KADIST[7].
Encyclopédie pratique
Une part de son travail est le projet Encyclopédie pratique. Initié dès 2016 à l’occasion de sa résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers, l’artiste parcourt les rues et les sentiers de différents territoires périphériques européens, (d’Aubervilliers à Athènes). Elle rassemble les histoires (près de 600 à ce jour) qui racontent la familiarité et la diversité des habitudes, des rituels et des métiers dans ces terrains. Par des méthodes anthropologiques adaptées, l’artiste propose de les continuer dans différentes formes artistiques[8] : un solo de danse, un quatuor de danse, un récit autobiographique dansé sur scène, deux publications, et deux installations vidéo[6].
Œuvre
En 2019, elle reçoit le Prix de la Danse de la Fondation Hermès Italie et de la Triennale de Milan. Elle crée le solo autobiographique Ballad. En 2020, son travail rejoint la collection de la Fondation KADIST.
En 2021, elle chorégraphie Age of Crime, une pièce pour neuf danseur·euse·s, dans le cadre du bicentenaire de la guerre d’indépendance grecque, au Festival d'Athènes et d'Épidaure.
La même année, accompagnée sur scène du pianiste Orlando Bass, elle chorégraphie l’œuvre « pour piano préparé » de John Cage, Sonates et interludes, qu’elle présente à la Bourse du Commerce Pinault Collection et au Palazzo Grassi.
En 2022, elle entame un nouveau cycle de réflexion eco-critique ; il donne naissance à une première pièce, Αγρίμι (Fauve)[9],[10],[11],[12], sur la géographie de la forêt. Co-produit par la SERPENTINE Gallery, elle est montrée au studio Lilian Baylis du Sadler's Wells Theatre[13] de Londres. Sa nouvelle pièce, Les oiseaux[14], prend pour point de départ le Printemps silencieux, manifeste écologique écrit en 1962, et qui raconte la disparition du chants des oiseaux au changement des saisons.
En 2024, elle est lauréate du 25e Prix de la Fondation Pernod Ricard[15]. Elle y présente son film An Alphabet for The Camera. La même année, elle crée Chemical Joy[16], un spectacle sur la culture jeune, pour 5 interprètes de l’ensemble Bodhi Project, compagnie de danse contemporaine fondée par Susan Quinn, ex-membre de la compagnie Merce Cunningham.
Collaboration avec d'autres artistes
En 2013, elle poursuit une collaboration avec la chorégraphe américaine Lucinda Childs, qui lui dédie un solo sur la musique de Ryoji Ikeda.
En 2016, elle est « commissaire invitée » à la Scène Nationale de Brest (Le Quartz) et présente Iris, Alexandra, Mariela, Katerina et moi, une programmation autour des chorégraphes femmes travaillant à Athènes. En 2017, elle accompagne la chorégraphie de Suite No 3, un concert scénique de Joris Lacoste et Pierre-Yves Macé et est invitée à participer à Phenomenon 2, une Biennale sur l'île grecque d'Anafi, organisée par Iordanis Kerenidis et Piergiorgio Pepe.
En 2022, elle collabore avec la maison de haute couture Bottega Veneta et crée une performance à la Punta della Dogana[17] avec les créations de Matthieu Blazy.
En 2025, Lenio Kaklea a chorégraphié Craft is our Language[18], une nouvelle campagne de Bottega Veneta marquant le 50e anniversaire de l'Intrecciato, le cuir emblématique de la maison. Photographiée par Jack Davison, la campagne met en scène des artistes du cinéma, de la musique, de la littérature et du sport, tels que Julianne Moore, Dario Argento, Vicky Krieps, Troy Kotsur, Taylor The Creator, Lorenzo Viotti, Zadie Smith et Lorenzo Musetti, et célèbre l'artisanat de Bottega Veneta, ainsi que la beauté des gestes.
Spectacles
- Matter of Act, projet in situ pour un groupe de participants, 2009-2010
- Fluctuat nec Mergitur, projet in situ pour un large groupe de participants, 2010
- Arranged by Date, solo, 2012 Deux l, solo en collaboration avec Lucinda Childs, 2013
- Margin Release, duo, 2015
- A Hand’s Turn, solo pour deux spectateurs, 2017
- Analphabète, une pièce située, 2017
- Encyclopédie pratique, projet multidisciplinaire, 2016-2020
- Ballad, récit autobiographique dansé pour scène, troisième chapitre d’Encyclopédie pratique, 2016-2020
- Détours, quartet, quatrième chapitre d’Encyclopédie pratique, 2019
- Age of Crime, spectacle pour neuf interprètes, 2021
- Blue tits, duo pour le ballet de l’Opéra d’Athènes, 2021
- Sonates et interludes, duo avec le pianiste Orlando Bass sur la musique éponyme de John Cage, 2021
- Analphabètes, trio situé, 2022
- Αγρίμι (Fauve), spectacle pour trois interprètes, 2023
- Untitled (Figures), performance solo pour espaces alternatifs, 2024
- Chemical Joy, spectacle pour cinq interprètes, 2024
- Les oiseaux, spectacle pour sept interprètes, 2025
Films
- Portrait No 7 | Maryse Emel, premier chapitre d’Encyclopedie pratique, installation vidéo, 2018
- 41 rue Lécuyer, installation vidéo pour deux écrans, second chapitre d’Encyclopédie pratique, 2019
- An Alphabet for The Camera, film, 2024
Publications
- Iris, Alexandra, Mariela, Katerina et moi, catalogue d’exposition en collaboration avec Lou Forster, publication Big black mountain the darkness never ever comes (2016)
- A Hand’s Turn, publication Big black mountain the darkness never ever comes (2017)
- Encyclopédie pratique - Portraits d'Aubervilliers en collaboration avec Lou Foster, publication Les Laboratoires d’Aubervilliers (2018)
- Encyclopédie pratique - Détours en collaboration avec Lou Foster, publication abd et Les presses du réel (2019)
