Los Jaivas

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Les origines de Los Jaivas remontent au noyau familial des frères Eduardo, Claudio et Gabriel Parra, originaires de Viña del Mar. Avec leurs amis et camarades de classe du lycée Guillermo Rivera Cotapos, situé dans la rue Montaña (à quelques pas de la Quinta Vergara)^[2], Eduardo « Gato » Alquinta et Mario Mutis, ils commencent à découvrir la musique comme moyen d'exprimer leur créativité et leur agitation permanente.

C'est ainsi que le 15 août 1963, sous le nom de The High and Bass, qui fait allusion à la différence de taille entre les frères Parra, Gato et Mario, ils donnent leur première représentation au théâtre municipal de la ville, en interprétant, entre autres, la chanson Sueña de Luis Dimas. La représentation est désastreuse et le public les désapprouve fortement^[3]. Au cours des six années suivantes, avec une formation stable (Eduardo aux claviers, Claudio à l'accordéon et au piano, Gabriel à la batterie, Gato à la guitare et Mario à la basse), le groupe développe sa proposition musicale lors de fêtes et de rencontres sociales à Viña del Mar, interprétant principalement de la musique tropicale, du cha-cha-cha, de la bossa nova et des boléros, avec de bons résultats^[3].

Entre 1970 et 1971, alors que le groupe s'appelle désormais Los Jaivas, ses concerts deviennent des improvisations absolues, sans scripts ni plans préparés, chaque instrument de musique générant ses propres atmosphères, même avec l'aide du public. L'improvisation les conduit à apprécier les racines musicales latino-américaines et à explorer les sons des instruments ancestraux, ce qui leur permet de combiner des styles apparemment inconciliables, mais que Los Jaivas décident de capturer dans leur création musicale ultérieure^[3]. Plusieurs concerts de cette période, notamment ceux donnés au Festival de Música de Vanguardia de Viña del Mar (janvier 1970), à la Sala de la Reforma de la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad de Chile (mai 1970), au Cine Arte de Viña del Mar (juin 1970) et au Parque del Instituto Cultural de Las Condes (mai 1970), ainsi que la bande sonore préparée pour un film qui n'a jamais vu le jour (¿Qué Hacer? de Raúl Ruiz, bande sonore enregistrée en octobre 1970), sont réunis dans la collection de cinq disques intitulée La Vorágine, qui documente l'étape connue sous le nom de préhistoire de Los Jaivas^[4].

Le coup d’État dirigé par le dictateur Augusto Pinochet le 11 septembre 1973 amène le groupe à décider de se déplacer pour vivre en communauté dans la ville de Zárate, en Argentine. En septembre 1974, Mario Mutis retourne au Chili, pour des raisons personnelles. En novembre il est brièvement remplacé par Freddy Anrique, qui avait déjà aidé le groupe dans les enregistrements de Palomita Blanca, l'année précédente. Mario revient dans le groupe à la fin du mois de novembre mais en mai 1975, et après un bref retour de Los Jaivas au Chili, Mario Mutis reste dans le pays, et est remplacé à la basse par Julio Anderson. Avec ce bassiste, le groupe enregistre un autre album éponyme, Los Jaivas (álbum) el indio, sorti en décembre. L'album, qui devient un succès en Argentine, contient entre autres la chanson "Pregón Para Illuminase", la "cueca lenta", "La Conquistada" et la vaste élaboration musicale "Tarka y Ocarina" qui devient un point clé dans les concerts du groupe. C’est cet album qui finit de définir l’identité musicale de Los Jaivas, en termes de fusion des sons traditionnels latino-américains, ceux du rock progressif, comme la guitare électrique, l’orgue et la batterie, et même des éléments de musique classique, fournis par le son caractéristique du piano exécuté par Claudio Parra.

Anderson parti en novembre 1975, Pájaro Canzani lui succède à la basse, aux guitares et aux chœurs et Alberto Ledo au charango et autres instruments à cordes, percussions et chœurs. Avec cet apport qui a permis d'enrichir le son du groupe dans le chant et les arrangements, ils sortent le single "Mambo de Machaguay" (première version)/ "En tus Horas", en 1976, et l'album Canción del Sur en 1977. On entend sur cet album et pour la première fois le minimoog joué par Eduardo Parra dans le thème éponyme.

Ils font le tour du pays jusqu'en Patagonie puis sillonnent l'Uruguay, le Paraguay et le Brésil. Les apparitions à la télévision sont devenues courantes, et ils donnent plusieurs concerts symphoniques, une expérience inédite en Argentine, avec l'Orchestre symphonique municipal de Mar del Plata et l'Orchestre symphonique de Buenos Aires. L'une de ces présentations est un adieu du groupe de l'Amérique, qui considérait déjà l'Europe comme sa prochaine étape, compte tenu de la situation politique difficile en Argentine qui conduit à la détention temporaire d'Eduardo Parra.

[Parra a été une grande inspiration pour le groupe, que l'on peut voir sur leur album Obras de Violeta Parra de 1984.] Fin 1977, le groupe s'installe dans un manoir parisien datant du Modèle:Siglo, pour continuer leur vie en communauté.

Dès leur arrivée, ils ont commencé une série de récitals au Palace Athénee et à la Cité Universitaire. Aux Pays-Bas, ils sont présentés dans plusieurs clubs et dans un festival de musique populaire Vondel Park.

En 1978, un an après leur arrivée en Europe, ils se produisent à Olympia puis à travers la Belgique, l'Allemagne, l'Espagne et l'Italie. Cette année voit aussi l'édition du seul single du groupe commandé par un producteur externe: "Magic Drink" / "Dream of the Inca".

En 1979, ils font leur première tournée en Angleterre au Shaftesbury Theatre au cœur de Piccadilly Circus. Londres les reçoit avec enthousiasme et une excellente critique. La presse spécialisée classe alors Gabriel Parra parmi les trois meilleurs batteurs au monde. Cette même année, Mario Mutis rejoint le groupe et Pájaro Canzani la quitte pour poursuivre une carrière solo.

En 1980 Los Jaivas tourné en Espagne à travers les provinces de Palma de Majorque, Andalousie, à Madrid et fait deux concerts au Teatro Romea à Barcelone, en plus d'une représentation à Salamanque au milieu du désert. Peu de temps après, Alberto Ledo quitte le groupe.

En novembre de cette même année, à l'invitation de Radio France, le groupe a conçu et préparé sa propre interprétation et arrangements de chansons de l'auteure-compositrice-interprète chilienne Violeta Parra, qui ont ensuite été publiés sur disque en 1984, sous le nom d'Obras de Violeta Parra.

L’idée de musicaliser et d’interpréter des poèmes du Canto General de Pablo Neruda, émerge en 1981 et amène Los Jaivas à enregistrer son album le plus célèbre et le plus transcendant, Alturas de Machu Picchu. Il leur permet de revenir en Amérique latine pour enregistrer les scènes correspondant à l'émission télévisée qui accompagnerait l’album animée par l’écrivain péruvien et prix Nobel Mario Vargas Llosa. L'album présente des chansons aussi importantes que "Amor Americano", "La Poderosa Muerte" et "Sube a Nacer Conmigo Hermano", qui, à travers leurs structures musicales complexes, parviennent à interpréter pleinement la poésie torrentielle de Neruda. Alturas reste l'un des disques chiliens les plus vendus de l'histoire. Le documentaire, tourné dans une collaboration du canal 13 du Chili et du canal 7 au Pérou, permet de réaliser une fusion des poèmes, du paysage, de l'esprit mystérieux et de la légende d'une civilisation disparue, avec les effets naturels de l'éclairage, de telle sorte que les images réalisées aident à livrer une œuvre totale d'une grande ampleur culturelle, comme peu ont été faites en Amérique latine.

La tournée de 1981 les mène à travers l'Argentine, le Chili, le Pérou et l'Uruguay.

En 1982, ils reviennent en Europe pour présenter Alturas de Machu Picchu, en Allemagne, en Espagne, aux Pays-Bas et en France, et pour enregistrer un nouvel album, Aconcagua, qui sortira au Chili l'année suivante. La version chilienne de l'album contient une nouvelle version du "Mambo de Machaguay", qui devient un succès immédiatement ; les éditions des autres pays intègrent une réenregistrement du classique "Todos juntos".

Le groupe retourne au Chili d'octobre 1982 à février 1983 avec un concert à la Quinta Vergara à Viña del Mar, devant plus de vingt mille personnes. Ils jouent ensuite pendant trois jours au stade Obras Sanitarias en Argentine, concerts qui ont été enregistrés sur l'album "Argentine", sorti la même année. Suit une longue tournée à travers le Pérou, l'Équateur, la Colombie, le Venezuela, le Mexique, le Brésil, les Pays-Bas, puis vers les républiques de l'Union soviétique: Russie, Lituanie, Kazakhstan et Kirghizistan. Ils en sortent l'album live Los Jaivas à Moscou, qui est diffuisé dans de nombreux territoires soviétiques.

Après cela, Los Jaivas est retourné au Chili pour un voyage éclair pour enregistrer une émission de télévision en Antarctique chilien (émission Amigos diffusée, toujours amie de TVN), puis se lancer dans une nouvelle tournée, qui les a emmenés à travers la France, la Suisse, la Belgique, les Pays-Bas, l'Allemagne et la Finlande. Cette tournée a été interrompue par l'invitation de Buenos Aires à représenter le Chili à la réunion de la fraternité chilienne-argentine avant plus de 80.000 personnes, parmi les Chiliens et les Argentins, pour l'accord final des deux pays à la frontière, qui était sur le point de déclencher une guerre fratricide.

En juillet et août 1984, ils retournent à Paris pour enregistrer las Obras de Violeta Parra, double album avec la participation d'Isabel Parra et Patricio Castillo.

L'année suivante, Mario Mutis est remplacé à nouveau par Pájaro Canzani. Avec cette formation, ils effectuent leur première tournée aux États-Unis et au Canada, se produisant au Carnegie Hall à New York (avec le groupe RataJuana), Washington et Springfield. En 1985, le groupe décide de mettre fin à son séjour à Paris.

1986 et 1987 : en plus de leur circuit habituel France, Allemagne, Pays-Bas, Espagne et Italie, ils continuent à travers la Suisse, la Suède, l’Autriche et l’Europe du Nord. Ils donnéent un concert à la Piazza San Marco pendant le carnaval de Venise.

Entre 2000 et 2002, le groupe sort la compilation de cuecas En el Bar-Restaurant 'Lo Que Nunca Se Nunca Supo' et l'album Arrebol, qui réunit de nouvelles compositions et toutes les chansons enregistrées lors de leurs retrouvailles avec le Chili ; il marque également l'entrée dans le groupe de Carlos Cabezas au charango, aux instruments à vent et aux percussions et aux chœurs ; Arrebol est aussi le dernier album de chansons originales publié jusqu'alors par Los Jaivas.

À cette date, la double compilation Obras Cumbres est également sortie et se vend avec succès dans tout le pays. En 2002, ils participent au Festival de la Canción de Viña del Mar, le dimanche 24 février. Le 7 décembre 2002, ils donnent un concert avec le chanteur argentin Fito Páez. Les deux événements sont diffusés sur Canal 13.

En janvier 2003, la tragédie frappe à nouveau. Eduardo « Gato » Alquinta, leur chanteur, décède inopinément sur une plage de Coquimbo, dans le nord du Chili. Ses adieux sont massifs. Une fois de plus, le groupe décide de continuer malgré tout, en incorporant trois des enfants de Gato, Ankatu (guitare), Eloy (flûte, saxophone et instruments à vent) et Aurora (chant), pour le remplacer. Avec cette formation, le groupe part en tournée nationale sous le nom de Gato Presente. Aurora quitte le groupe et le chant est confié à Mario et Carlos. Avec cette formation, le groupe poursuit son travail et effectue des tournées dans tout le pays en 2003, année au cours de laquelle il reçoit le prix national de la musique, le prix du président de la République et la médaille Pablo Neruda.

De manière inattendue et seulement un an après le décès de son père, Eloy est victime d'une crise cardiaque et meurt à l'âge de 32 ans, au retour d'un voyage en Argentine, et est remplacé par son coéquipier Francisco Bosco. En 2004, le groupe réédite son album classique Alturas de Machu Picchu, à l'occasion du centenaire de la naissance du poète Pablo Neruda, accompagné d'une édition DVD de luxe de l'émission spéciale de télévision enregistrée en 1981 dans le site historique de Machu Picchu (Pérou), une œuvre conjointe de la télévision nationale du Pérou et du Chili, et d'une tournée dans tout le pays pour présenter cette œuvre complète, qui est un succès de fréquentation.

En 2005, sort la compilation Canción de amor, qui rassemble des chansons romantiques parues dans toute la discographie du groupe. Entre autres activités, le groupe donne en 2006 un concert historique sur l'île de Pâques, avec l'orchestre de la marine chilienne, dans le cadre des célébrations du mois de la mer. Le 20 septembre 2006, Canal 13 diffuse l'émission spéciale Los Jaivas en Rapa Nui : Ojos Que Miran el Universo, qui comprenait des fragments du concert, ainsi que des interviews du groupe et des habitants de l'île. L'enregistrement DVD de l'événement est finalement publié en novembre 2007 sous le titre Los Jaivas en Rapa Nui^[5]. Le 27 septembre, l'album Homenaje a Los Jaivas est publié par plusieurs musiciens chiliens (dont Álvaro Henríquez, Los Bunkers, Javiera y Los Imposibles, Difuntos Correa et Chancho en Piedra). Bien qu'ils ne fassent pas partie de l'album officiel, Fahrenheit a rendu un hommage à Los Jaivas dans la deuxième édition de leur album Nuevos tiempos, avec une version de Todos juntos.

Le 15 août 2013, le groupe a organisé un grand concert gratuit pour célébrer son 50^e anniversaire dans le Parque Forestal de Santiago, devant le Museo de Bellas Artes^[6], où il présentait également une exposition de photos et de graphiques de son histoire.

Plus de 60 000 personnes assistent à l'événement et d'importants groupes musicaux chiliens accompagnent la célébration. Tumulto, Sol Domínguez, Tita Parra, Chancho en Piedra, Los Tres, Florcita Motuda, Inti-Illimani Histórico, Joe Vasconcellos, Juana Fé, Congreso, Colombina Parra, Saiko, Nicole et Sergio Lagos sont quelques-uns des artistes qui ont participé à l'hommage où les figures d'Eduardo « Gato » Alquinta et Gabriel Parra sont commémorées de façon permanente. Pour l'occasion, Eduardo Parra, membre du groupe original, fait également le voyage depuis Paris, où il a lu certains de leurs poèmes et interprété certaines de leurs chansons^[6]

En mars 2013, l'année même des célébrations du 50^e anniversaire du groupe, le cinéaste chilien et néerlandais Erasmo de la Parra (fils de Claudio Parra) a convaincu les musiciens de réaliser un long métrage dramatique basé sur la trajectoire créative du groupe, de l'enfance à l'époque où ils étaient connus sous le nom de The High Bass à Viña del Mar, au début des années 1960. Le réalisateur a annoncé sur la page Facebook officielle du film que la production aurait fait l'objet de longues négociations avec Netflix, mais que la maison de production a finalement opté pour d'autres projets. Le film, intitulé High Bass, est en préproduction et devrait sortir en 2023, avec la participation de producteurs belges, néerlandais et britanniques. La distribution comprend les artistes Eusebio Arenas, Diego Noguera, Marina Mutis Parra et Celine Reymond, entre autres^[7],[8].

Lors des Premios Musa 2021, ils remportent le Lifetime Achievement Award. Dans le cadre de cette reconnaissance, une peinture murale est créée à l'entrée du parc Quinta Vergara à Viña del Mar, leur ville d'origine^[9].

Ils se sont produits au LXII^e Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar pour célébrer les 60 ans de sa création^[10]. À cette occasion, le public leur a remis les traditionnelles Gaviotas d'or et d'argent, mais la municipalité de Viña del Mar leur a également remis les clés de la ville. Ils sont également devenus le premier groupe à remporter la Mouette de platine^[11], qui n'avait été décernée qu'à trois reprises jusqu'alors^[11].