S'inspirant de Caravage, il peint surtout des natures mortes de fruits, de fleurs , et parfois de guirlandes, mais il a aussi réalisé des compositions plus vastes, élaborées dans l'espace sur un fond sombre neutre ou de paysage, motif qu'il introduit à Naples. Son coloris est vif, intense et fortement contrasté, son clair-obscur puissant et sa représentation des reflets caractéristique[1] comme en témoignent :
- Nature morte de fruits devant un mur ébréché de la collection Molinari Pradelli à Bologne, mais aussi
- Nature morte de grappes de raisin et autres fruits (1630), sur cuivre et signée, Getty Museum, Los Angeles,
- Nature morte de fruits et d'oiseaux (1640/1647), monogrammée et dédicacée à Giuseppe Carafa, John and Mable Ringling Museum of Art (en anglais), Sarasota Floride,
- Nature morte avec poires et pommes (v. 1640), huile sur toile, 26 × 35 cm, musée Capodimonte de Naples[2]
- Nature morte avec cerises, framboises et fruits (v. 1640), huile sur toile, 26 × 35 cm, musée Capodimonte de Naples[2]
- Nature morte de grenades, de raisins, de pommes et de fleurs (entre 1640 & 1650), musée Capodimonte de Naples
- Nature morte aux pommes et aux poires, Naples, musée Duca di Martina[3]
- Nature morte avec cédrats, fruits et vase de fleurs, collection particulière[4]
- Nature morte aux figues, Musée des beaux-arts de Pau
- Nature morte aux nèfles, Musée des beaux-arts de Pau
- Nature morte à la tubéreuse et à la coupe de cristal palais Corsini à Rome, monogrammée et tenue pour son œuvre la plus ancienne[5].
Ses lettres au collectionneur de Messine Antonio Ruffo entre 1640 & 1650 et la présence de ses œuvres dans les grandes collections napolitaines de l'époque (Carafa, Spinelli, Roomer) prouvent sa grande notoriété de son vivant[1].
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