Luis Nieto

Luís-Ferdinand Nieto est un artiste et réalisateur dont le parcours se situe à la croisée des arts visuels, du cinéma et de la recherche théorique.

Élève séminariste dans sa jeunesse, il développe un intérêt précoce pour les sciences naturelles, la linguistique et la psychanalyse. Il poursuit ses études à l’Université del Valle, à Cali, où il obtient en 2001 une maîtrise en psycholinguistique.

Il s’installe en France en 2002 et intègre l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, où il suit notamment les enseignements de Claude Closky et de Pat Andrea. Il poursuit ensuite sa formation à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, où il effectue une année de post-diplôme.

Dans ce cadre, il réalise Carlitopolis, un film expérimental mêlant prises de vue réelles et images de synthèse. Cette œuvre interroge les notions de véracité des images et de construction narrative, et constitue un point de départ dans sa démarche artistique.

Depuis 2005, il développe parallèlement une activité de réalisateur de films publicitaires, collaborant avec des marques internationales telles que Nike et IKEA^[1].

Son travail artistique s’inscrit dans une réflexion sur les régimes d’images, les systèmes de représentation et les modes de narration contemporains, qu’il explore à travers des formes hybrides mêlant cinéma, installation et dispositifs visuels.

L’œuvre de Luís-Ferdinand Nieto s’inscrit dans une pratique transdisciplinaire associant vidéo, installation et arts plastiques. Il débute par l’art vidéo et l’installation, qu’il utilise comme des dispositifs de narration et de mise en scène. Parallèlement, il développe un travail dans divers médiums, notamment la peinture à l’huile, le dessin à l’encre, la sculpture, la broderie et la musique. Ses expositions prennent la forme d’ensembles conçus comme des dispositifs, mettant en jeu la relation du spectateur à l’image et aux modes de perception.

Son travail repose sur l’usage de la fiction comme méthode de création et sur la mise en scène de l’identité. La narration y occupe une place structurante et oriente les formes produites. Cette approche s’inscrit dans une réflexion sur les systèmes de représentation et les régimes d’images^[2],[3]. Certaines séries font également intervenir des figures animales, en lien avec des imaginaires symboliques étudiés notamment par Michel Pastoureau^[4].

Il se fait connaître en France à l’occasion de sa participation au Salon de Montrouge. Depuis 2016, il collabore avec la galerie Da-End à Paris et participe à des foires d’art contemporain, dont Galeristes (Carreau du Temple) et Art Paris Art Fair (Grand Palais).

Une part importante de son travail repose sur la création d’avatars artistiques, chacun associé à une biographie et à des modes de production spécifiques. Parmi eux figurent Daiichi Mori^[5], mangaka hikikomori ; Honoré de Malné, illustrateur fictivement incarcéré à Rio de Janeiro ; Momo, musicien électronique ; Marcel Flores^[6] ; Sofia Kanakis ; Capucine^[7], singe capucin présenté comme réalisatrice ; ainsi qu’Edgar, chien produisant des dessins. Ces figures constituent des identités fictionnelles distinctes, mobilisées dans différents projets.

À travers ce dispositif, son travail interroge les notions d’auteur et de construction du récit dans l’art contemporain, dans une perspective pouvant être rapprochée des réflexions sur l’hétéronymie^[8] et de la critique institutionnelle^[9].

En 2009, il codirige avec un certain primatologue, Professeur Hirokazu Shibuya, un protocole expérimental sur la communication animale au Japon appelé Capucine^[10]. Cette expérience aurait, semble-t-il, conduit Capucine (un singe capucin) à obtenir le titre de premier cinéaste singe au monde^[11].

Il intervient à la galerie Polaris avec une performance : le collectionneur Ramus del Rondeaux émet comme dernière volonté de faire mouler son corps et d'y rester enfermé, afin d'achever sa collection avec ce qu'il considère être son chef d’œuvre ultime. Nieto, présent comme performeur-journaliste, suit le moulage en direct avec le public de la galerie via Skype. Le moulage, contenant encore le corps sans vie du collectionneur, intègre ensuite l'exposition de la galerie au cours d'une cérémonie accompagnée par un chanteur lyrique. À travers cette performance, « Nieto s’intéresse au système de l’art actuel qu’il cherche à remettre en question, en créant le buzz ou en brouillant les pistes^[12] ».

À côté de ses activités d'artiste et réalisateur, Nieto est aussi metteur en scène d’opéras auprès de l'ensemble Le Balcon^{[source secondaire souhaitée]}.

Il participe à la mise en scène de pièces telles que La Métamorphose de Michaël Levinas, Jakob Lenz de Wolfgang Rihm^[13],[14].

Nieto collabore sur plusieurs projets avec le compositeur et réalisateur en informatique musicale colombien Marco Suárez-Cifuentes.

Monologue for a Mechanical Spider (2016), composé par Marco Suárez-Cifuentes et mis en scène par Nieto, est montré en 2021 lors des Nuits Blanches à la Cité de la Musique à Paris^[15].

Le duo réalise, en 2020, Le fils de l'Homme (Revelo III), un opéra pour soprano accompagné d'un dispositif électroacoustique multicanal et d'un dispositif visuel. L'année suivante, ils présentent Revelo^[16], un spectacle lyrique et visuel en quatre tableaux, au Théâtre Mayor Julio Mario Santodomingo – Théâtre Jorge Eliecer Gaitán – à Bogotá, Colombie.

Nieto est connu pour ses courts métrages d'animation^[17].

• 2005
  • Carlitopolis^[18], 3 minutes, animation, expérimental, produit par Autour de Minuit. Plus de 85 sélections : Imagina, Onedotzero, Montréal, Puchon, Mexico, Sarajevo, Ottawa, Animadrid, Resfest Amsterdam, EMAF, MIAF, Maremetraggio, LIAF, Odense… Plus de 15 récompenses : 28 Meg@ d’Art, Villeurbanne, FR ; e-magiciens, Valenciennes, FR ; Festival international du court-métrage, Clermont Ferrand, FR ; Anima, Bruxelles, BE ; Clap98, Sens, FR ; Les Etranges Nuits du Cinema, La Chaux de Fonds, CH ; Festival des Très Courts, Gentilly, FR ; Cinémaginaire, Argelès s/ Mer, FR ; Diba: Digital Barcelona Film Festival, ES ; Animago, Stuttgart, DE ; Expresion en Corto, Mexico, MX ; Fresh Film Fest, Prague, CZR ; Jajal International of Shorts of Humor, Saragossa, ES ; La Boca del Lobo, Madrid, ES ; FEC_ REUS, European Short Film Festival of Reus, ES ; Odense International Film Festival, DK
• 2006
  • Far West^[19], 4 minutes, produit par Autour de Minuit, musique de Quentin Boëton. Plus de 35 sélections : Némo (Paris), Moncton, Miskolc, Sitges, Lausanne, Cordoba, Ankara, Izmir, Cologne, Badalona, Granada, Dresden, London, Amsterdam, Osnabrück, Grenoble, Melbourne, Portland, Montreal… Récompenses : Sagunt Short Film Festival, ES ; Odense International Film Festival, DK ; European Animated Film Festival Balkanima, Belgrade, SRB & ME. Disponible en DVD dans Animatic Volume 3 et NIETO DVD
• 2007
  • Nietopolis, Récompenses : Festival Creator Series, Paris, FR ; New York, Los Angeles, USA
  • Prof. Nieto Show (épisode 1 - 5)^[20], produit par Autour de Minuit, plus de 25 sélections : Barcelona, Puchon, Sarajevo, Odense International Film Festival, DK, Gardanne, Stuttgart, Hiroshima, …, Récompenses : Odense International Film Festival, DK.
• 2008
  • Hushpuppies : Down, Down, Down, 4 minutes 55 secondes, clip vidéo pour la musique de Hushpuppies (Diamond Traxx), Sélections : Annecy, Paris, Vimus, Tindirindis …, Récompenses : Imagina
• 2009
  • Capucine^[21], 43 minutes, documentaire, produit par Autour de Minuit, en co-production avec Arcadi. Sélections : Étrange Festival, Dijon, St. Louis, Warsaw. Récompenses : Milano, Tehran^[22]
• 2010
  • Finger Fighter^[23], 3 minutes et 30 secondes, produit par Autour de Minuit, Sélections : Damascus International Film Festival, SYR ; ReAnimania, Osnabrück, St. Louis, Multivision, RU ; Anima Brussels, BE ; Festival du Film de Séoul, KO
• 2011
  • Organopolis^[24], 2 minutes, animation, écrit par Bertrand Santini et Luis Nieto, produit par Autour de Minuit
  • Rabbid^[25], par Nieto et Claire Pedot, 3 minutes 34 secondes, animation sans parole, Sélection : Festival International de Clermont-Ferrand
• 2014
  • Métacinéma appliqué^[26], 3 minutes et 45 secondes, fiction, expérimental, produit par Autour de Minuit
• 2021
  • Swallow the Universe^[27], 12 minutes, animation, produit par Autour de Minuit. Sélection : Annecy Film Festival. Prix spécial du jury labo au festival du court-métrage de Clermont-Ferrand^[28].